Esta semana, la cantidad de novedades que llegaron a las plataformas nos llevó a ampliar la selección y dividirla en dos entregas. En esta primera tanda reunimos una serie de lanzamientos que, desde distintos lenguajes, exploran los límites de la canción popular y las músicas de raíz.
Hay discos atravesados por la memoria y el territorio, propuestas acústicas, sesiones en vivo, guitarras y acordeones, cruces entre folklore y música urbana, experimentaciones electrónicas y nuevas formas de entender la canción de autor. También aparecen artistas que llevan sus raíces hacia otros territorios, tanto geográficos como sonoros.
Desde Santiago del Estero, Río Negro, Jujuy, Mendoza, Corrientes y la Patagonia hasta Buenos Aires, esta selección reúne voces y proyectos de distintas generaciones y procedencias. Algunos recuperan tradiciones profundas; otros las ponen en diálogo con lenguajes contemporáneos. En todos los casos, hay una misma inquietud: encontrar nuevas formas de decir y de sonar.
Esta es la primera parte de nuestro recorrido por los lanzamientos de la semana. Mañana será el turno de la segunda tanda, dedicada especialmente al folklore y las músicas de raíz.
Sí. Con esta información podemos hacer una reseña bastante más precisa. El dato del perfil «paisajista» me parece especialmente bueno para MuLA, porque permite conectar el disco con el territorio sin convertir el texto en una ficha técnica.
No incorporaría las denuncias judiciales en esta reseña de lanzamiento. Son un asunto periodístico diferente y de enorme gravedad; mencionarlas acá, sin que tengan relación con el álbum, desviaría el foco de la nota y requeriría un tratamiento específico y fuentes judiciales actualizadas.
Chingolo Suárez – De Poetas, de Cantores y Escritores
Santiago del Estero
José Armando “Chingolo” Suárez, músico, compositor, poeta y escritor santiagueño, presenta De Poetas, de Cantores y Escritores, un álbum de 14 canciones profundamente ligado a la identidad cultural de su provincia. La obra recorre paisajes, recuerdos y personajes del Santiago del Estero que Suárez ha retratado durante décadas desde su particular mirada de “escritor paisajista”. A mi pago Coro Pampa, Romance para mi bosque, Recuerdos de mi infancia, A Loreto y Paisajes de mi tierra forman parte de un repertorio que reivindica el monte, la memoria y la pertenencia. Con una extensa trayectoria como músico y autor, y una producción que también abarca libros y numerosos registros discográficos, Suárez vuelve a poner la canción como vehículo para preservar una geografía y una memoria cultural que considera fundamentales para las nuevas generaciones.
César Bertarini – EnCanto Manzanero
General Roca, Río Negro
El músico y escritor rionegrino César Bertarini presenta EnCanto Manzanero, su álbum debut, nacido de una doble identidad artística que une la literatura y la canción. Radicado actualmente en Río Grande, Tierra del Fuego, Bertarini vuelve musicalmente a su General Roca natal y al paisaje del Alto Valle, territorio de chacras, canales de riego y recuerdos de infancia. El título funciona como una síntesis de ese vínculo: “manzanero” alude tanto a la identidad productiva de la región como a la nostalgia de quien se encuentra lejos de su tierra. Producido junto a Rodrigo Flores, el disco incluye Huayno a General Roca, dedicado a su ciudad y a la memoria de su abuelo Anselmo, histórico responsable del reloj de la iglesia local. También participan Juan Carlos Carabajal, en Para un chango rionegrino, y Rodrigo Flores en distintas composiciones, en un trabajo que convierte el desarraigo y la memoria patagónica en canción.
LUNAN – LUNAN Live Session
Salta
La agrupación salteña LUNAN presenta LUNAN Live Session, un EP audiovisual registrado en directo en la Usina Cultural de Salta y estrenado el 7 de agosto. El trabajo reúne cuatro canciones que muestran la identidad vocal del grupo y su búsqueda de actualizar el folklore norteño desde una instrumentación acústica y arreglos contemporáneos. El repertorio incluye Pedro Canoero, de Teresa Parodi, junto a Baila Más, de Rodrigo Saavedra, Carrusel y Miskila. Con mezcla y masterización realizadas en CSP Studio Récords por Ramiro Ponce y una producción audiovisual a cargo de Joel Ordóñez y Elio Rivero, la sesión captura el presente de una formación joven que viene construyendo su recorrido desde Salta. El lanzamiento suma así un nuevo registro a una trayectoria iniciada con su álbum debut LUNAN (2024).
Alejandro Sicardi – Urbano
Mendoza
El cantautor y poeta mendocino Alejandro Sicardi presenta Urbano, su cuarto álbum de estudio, una obra conceptual que abandona el paisaje como único territorio de inspiración para internarse en las calles, las historias y las heridas de la vida urbana. A través de nueve canciones, el músico aborda episodios y problemáticas de la historia reciente argentina, desde la crisis de 2001 y Cromañón hasta Malvinas y la dictadura. Tonadas, chacareras, huaynos, chayas, escondidos y tinkus conviven con recursos electrónicos, en una búsqueda que cruza la tradición cuyana con sonidos contemporáneos. Entre las colaboraciones aparece Norma Aguirre en El Dios Mercado, mientras Martín Rez Masud participa en la producción y las programaciones electrónicas. Editado por la Agregadora de Música Argentina del INAMU, Urbano consolida la mirada de Sicardi sobre la canción como herramienta para narrar y cuestionar el presente.
Gustavo Nasuti Cuarteto – El ocaso de las hojas
Ituzaingó, Buenos Aires
El compositor y guitarrista Gustavo Nasuti presenta junto a su cuarteto El ocaso de las hojas, un álbum instrumental construido a partir del diálogo entre cuatro guitarras y una metodología de trabajo basada en la escucha, la improvisación y la creación colectiva. El proyecto, nacido a fines de 2020, cruza raíces del folklore argentino, música rioplatense y experimentación acústica contemporánea. Integrado por Nasuti, Gonzalo Lázaro, Matías Peralta y Germán Kwater, el grupo desarrolla sus arreglos sin recurrir a partituras, construyendo las piezas de manera oral durante los ensayos. Grabado entre 2025 y 2026 en Estudio PuntoAR, el álbum incluye composiciones como Por los caminos de Ralph, homenaje al guitarrista Ralph Towner, y El patio la guitarra, inspirada en las reuniones musicales del ámbito familiar y comunitario. Editado por Shagrada Medra, el trabajo confirma la guitarra como espacio de encuentro, exploración y memoria.
Sergio Cabrera – Cielo de guitarras
Mburucuyá, Corrientes
El guitarrista y compositor correntino Sergio Cabrera propone en Cielo de guitarras un recorrido por las raíces del chamamé y la música del Litoral, con la guitarra como protagonista. Editado originalmente en 2024, el álbum reúne diez piezas que combinan composiciones propias, obras tradicionales y canciones compartidas con el poeta y cantor Nino Zannoni. Entre ellas se destaca Mamá Quitú, una pieza instrumental dedicada a su madre, y la recuperación de Lamento correntino, de Emilio Chamorro, que reafirma su vínculo con la tradición guitarrística correntina. Cabrera, nacido en Mburucuyá, ha llevado esta búsqueda a escenarios de Argentina, Brasil y Europa, donde compartió su música con públicos de París, Barcelona y Ámsterdam. Su trabajo se inscribe en una escuela de guitarras litoraleñas que encuentra en la tradición y en la renovación de sus repertorios un mismo territorio de creación.
Pablo Bentos, Sergio Cabrera & Nino Zannoni – Seis Por Ocho
Corrientes / Países Bajos
El acordeonista correntino Pablo Bentos, el guitarrista Sergio Cabrera y el cantante neerlandés Nino Zannoni reúnen sus caminos en Seis Por Ocho, un álbum que toma su nombre de la métrica característica del chamamé. El trío, formado en 2023, construye una propuesta acústica donde la tradición litoraleña dialoga con una experiencia multicultural: dos músicos correntinos y un intérprete nacido en los Países Bajos que hizo del chamamé parte de su identidad artística. El repertorio de diez canciones combina composiciones propias y clásicos, con Donde el río te llevó, Por la Costanera y Gere Gere entre sus piezas. La propuesta ya recorrió escenarios de Francia, España, Bélgica, Portugal y Países Bajos, además de Brasil, llevando el sonido correntino a públicos de distintas geografías. Seis Por Ocho convierte así una marca rítmica del chamamé en el nombre de un proyecto que también funciona como puente cultural.
Tunay – Tunay Acústico / Sed Peligrosa
San Salvador de Jujuy
El grupo jujeño Tunay reúne en Tunay Acústico / Sed Peligrosa dos facetas que definen su presente: la intimidad de las versiones desenchufadas y el pulso bailable que los convirtió en una de las propuestas jóvenes del folklore de fusión andina. El proyecto nació de los populares contenidos que la banda compartía bajo la consigna “Viernes de sed peligrosa”, trasladando a las plataformas ese formato informal de guitarras, voces y encuentro. Entre las canciones aparecen Mil Preguntas (Acústico), su colaboración con Christian Herrera, Veneno Para Olvidar, La Fuerza del Engaño y el enganchado Hoy Me Iré / Cariñito. Con una propuesta que cruza instrumentos andinos, folklore, cumbia norteña y guaracha, Tunay continúa ampliando los límites de la música jujeña desde una estética decididamente contemporánea. El lanzamiento coincide además con una nueva etapa para el grupo, tras la salida de Benjamín Kalnay luego de más de una década en la formación.
Ana Patané – Vivir sin temer
Buenos Aires, Argentina
Ana Patané presenta Vivir sin temer, su segundo álbum solista, en el que vuelve a tender el puente entre el heavy metal argentino y las músicas populares de raíz. Después de Ajeno al tiempo (2023), la cantante profundiza su relectura de canciones de Hermética, Malón y Almafuerte, despojándolas de la distorsión para llevarlas hacia el tango de cámara, la canción acústica y los arreglos orquestales. Entre los adelantos se encuentran Otro día para ser, de Hermética, con arreglos de Julián Hermida, y Para que no caigas, junto a la pianista Noelia Sinkunas. La propuesta no busca suavizar el contenido de esas canciones, sino poner en primer plano su potencia poética y social. En paralelo, Patané continúa esa exploración junto a Pablo Chihade en Ramanegra Dúo, donde lleva clásicos del metal hacia la milonga, el huayno, el chamamé y el joropo. El álbum tendrá su presentación oficial el 31 de octubre en La Tangente, en Buenos Aires.
La Valenti – Sesiones En .REC #10
Buenos Aires, Argentina
La cantante y compositora Valentina Soria, conocida artísticamente como La Valenti, presenta Sesiones En .REC #10, un EP audiovisual registrado en vivo y estrenado el 14 de agosto. La sesión, producida por EN .REC junto a Onírica Cine y Tierra Agencia, propone un formato íntimo de voz y dos guitarras junto a NanQ y Juan Martín Mauro. El repertorio reúne tres canciones: una nueva versión de Del Valle, el clásico litoraleño Oración del Remanso, de Jorge Fandermole, y Hoja en Blanco, una canción inédita compuesta durante su estadía en Barcelona junto a NanQ y El Mala Mía. El registro fue realizado en el sótano de la galería NADIS, en La Paternal, cuya antigua arquitectura aporta una atmósfera cruda y teatral a la sesión. El lanzamiento reafirma la búsqueda de La Valenti, situada en el cruce entre copla, folklore y canción urbana contemporánea.
Brunio Who – La Frecuencia S02 (Lado A)
Buenos Aires, Argentina
Brunio Who presenta La Frecuencia S02 (Lado A), un álbum conceptual que convierte el tango, el arrabal y la cultura porteña en materia prima para una ficción sonora atravesada por hip hop, electrónica y estética analógica. Las 14 pistas funcionan como una transmisión clandestina de radio nocturna que interrumpe el dial de Buenos Aires, con interludios, personajes y fragmentos narrativos que construyen un universo de tango-noir. Desde Gardel no vuelve hasta The day of my death, el proyecto juega con la memoria del siglo XX, la tecnología y las transformaciones de la ciudad, alternando español e inglés. Liderado integralmente por Brunio, el trabajo combina beats electrónicos, sintetizadores, samples de bandoneón y registros históricos del tango. La propuesta se extiende además a una plataforma web interactiva, donde la música se completa con imágenes, códigos y elementos de ficción. Más que un álbum convencional, La Frecuencia S02 funciona como una serie sonora cuyo Lado B todavía está por llegar.
Leila Cherro & Hernán Hecht – Del Día y la Noche
Patagonia argentina
La violonchelista y cantautora Leila Cherro debuta como compositora al frente de su propio universo con Del Día y la Noche, un álbum producido junto al baterista y productor Hernán Hecht. Radicada desde hace una década en la Patagonia, Cherro construye nueve canciones atravesadas por los contrastes entre luz y oscuridad, amor y dolor, ciudad y naturaleza. El violonchelo ocupa un lugar central, funcionando tanto como sostén rítmico como instrumento melódico, mientras la batería y producción de Hecht amplían el paisaje sonoro. El disco reúne además colaboraciones con Tomi Lebrero, Shaman Herrera, Marcelo Saccomanno, Pey Etura, Gato Urbanski y Julieta Rimoldi, entre otros. Editado por Los Años Luz, tendrá una presentación oficial en Buenos Aires el 11 de septiembre en Cuerda Mecánica, mientras que el proyecto CHHH! recorrerá Esquel, El Bolsón y El Maitén entre el 4 y el 6 de septiembre.
Un mapa que sigue creciendo
Esta primera tanda de lanzamientos deja una certeza: la música popular argentina continúa encontrando nuevas maneras de dialogar con su propia historia. Hay quienes parten de la tradición para llevarla hacia otros lenguajes, quienes convierten el territorio y la memoria en canción, quienes experimentan con nuevas sonoridades y quienes recuperan el valor de una interpretación despojada.
En esa diversidad también aparece una escena que no reconoce fronteras demasiado rígidas entre géneros. El folklore puede encontrarse con la electrónica, el tango con el hip hop, una guitarra correntina puede viajar hasta Europa y una sesión acústica puede convertirse en una nueva forma de presentar una canción.
Y esto es apenas una parte de lo que llegó esta semana.
Mañana, en Revista MuLA, completamos el recorrido con una segunda tanda dedicada especialmente al folklore y las músicas de raíz.
Revista MuLA 
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