Del folklore tradicional a la experimentación electrónica, del tango de cámara a la canción litoraleña, septiembre llega con una nueva tanda de discos y EP que vuelven a poner en primer plano la diversidad de la música popular argentina. Son 21 lanzamientos que recorren buena parte del mapa musical del país y que, aun desde estéticas muy diferentes, comparten una preocupación: cómo sostener una identidad propia en diálogo con el presente.
En esta selección conviven nombres fundamentales de nuestra música con nuevas generaciones, proyectos colectivos, cruces entre géneros y obras atravesadas por la memoria. Hay discos que preservan formas y repertorios históricos, otros que recuperan registros que permanecieron durante años fuera de circulación y también propuestas que llevan el folklore, el tango y la canción hacia territorios de rock, pop, jazz o electrónica. Entre la tradición y la búsqueda, entre el paisaje y la ciudad, estos 20 lanzamientos construyen un mapa posible de la música argentina que está sonando hoy.
1. Raíces y territorio
Los Manseros Santiagueños — Santiago no tiene riendas pero sujeta
Desde Santiago del Estero, la vertiente de Los Manseros Santiagueños vinculada al legado de Leocadio Torres presenta Santiago No Tiene Riendas Pero Sujeta, un álbum de 15 canciones editado por Magenta en 2026. El repertorio recorre chacareras, gatos, escondidos y vidalas desde una identidad profundamente santiagueña, sostenida por guitarras, bombo legüero y armonías vocales que forman parte del sonido histórico del conjunto.
El disco adquiere además un sentido de continuidad: tras la división de la agrupación, la escuela de Leocadio Torres encontró continuidad en sus músicos y su familia, preservando una manera particular de interpretar el folklore santiagueño. Entre canciones de nostalgia, ausencias, memoria y pertenencia, Santiago No Tiene Riendas Pero Sujeta funciona como una afirmación de esa herencia: una música que no necesita abandonar sus formas tradicionales para demostrar que sigue viva en 2026.
Rubén Cuestas — En vivo Entre Dos Ríos
Desde Entre Ríos, En Vivo en Entre Dos Ríos adquiere una dimensión especial tras la muerte de Rubén Cuestas, ocurrida el 5 de julio de 2026. El registro queda así como una despedida involuntaria y como testimonio de una trayectoria fundamental para la música del Litoral, marcada por una manera singular de convertir los sonidos de la naturaleza entrerriana en materia musical.
Hay además un fuerte componente de continuidad generacional en la participación de nuevas voces del territorio, como María Luz Erazun y Noe Telagorri. Y en “Soy Ladrillero”, junto a su hermano Servando, aparece condensada buena parte de la historia de Los Hermanos Cuestas: aquel silbido que nació casi accidentalmente, cuando Rubén debió reemplazar la voz de su hermano durante una actuación, terminó convirtiéndose en una de las marcas más reconocibles del folklore entrerriano. El álbum, finalmente, no solo conserva canciones: conserva una forma de escuchar y representar el paisaje del Litoral.
Santo Negro — El que siembra cosecha (en vivo)
Desde Santiago del Estero, Santo Negro presenta El que Siembra Cosecha (En Vivo), un registro de siete canciones que recupera el pulso directo del folklore santiagueño. Con poco más de 25 minutos, el álbum recorre chacareras y canciones atravesadas por el paisaje, los personajes y la memoria de la provincia, con el Río Dulce como una de sus referencias centrales.
La formación de Raúl Robles en voz y guitarra, Dilan Coronel en violín y Nazareno Saavedra en bombo y percusión sostiene una propuesta de raíz, sin artificios: guitarra, violín, bombo y voz puestos al servicio del baile y la canción. El formato en vivo potencia justamente esa dimensión comunitaria, buscando trasladar al registro la energía de la peña y los patios santiagueños. El que Siembra Cosecha funciona así como una muestra de folklore a tracción directa, donde territorio e interpretación aparecen estrechamente ligados.
Proyecto Monte Adentro — Primavera
Desde la provincia de Buenos Aires, Proyecto Monte Adentro presenta Primavera, un EP independiente de seis canciones que aborda el folklore de proyección desde una perspectiva colectiva y contemporánea. En poco más de 21 minutos, el ensamble combina chacareras, zambas y canciones de raíz con arreglos vocales e instrumentales cuidados, construyendo un puente entre el territorio bonaerense y las tradiciones musicales del interior.
El carácter comunitario es uno de los rasgos distintivos del proyecto: las voces y los instrumentos se entrelazan y los roles se comparten entre integrantes e invitados. Entre las seis piezas, “Trinchera” funciona como declaración de principios y “Zamba del Laurel”, de Gustavo “Cuchi” Leguizamón y Armando Tejada Gómez, como uno de los puntos centrales del repertorio. Primavera encuentra su identidad en esa combinación de raíz, búsqueda colectiva y sensibilidad acústica, con una mirada que entiende el folklore no como pieza de museo sino como una música viva y compartida.
Mery Murúa • Ariel Hernández • Pierro Chenu Dúo— La intensidad de la altura
Desde Cruz del Eje, Córdoba, Mery Murúa presenta La intensidad de la altura, un álbum independiente de ocho canciones que profundiza su vínculo con la música de raíz desde una perspectiva de cámara, minimalista y experimental. Junto a Ariel Hernández en bandoneón, Lucas Pierro en piano y Gustavo Chenu en percusión, Murúa construye una obra colectiva en la que conviven la baguala, las resonancias tangueras y una búsqueda sonora cercana a la música contemporánea.
La altura, el paisaje y el silencio funcionan como imágenes recurrentes de un repertorio atravesado por la introspección. Desde la experimental “Baguala para Ana” hasta la desnudez de “Sal”, el disco evita las formas más previsibles del folklore para trabajar con el espacio, las texturas y el peso expresivo de la voz. La intensidad de la altura se sostiene así en un delicado equilibrio entre raíz y exploración, con una interpretación de Murúa que encuentra en el cuarteto un marco ideal para desplegar toda su dimensión dramática.
Los Tekis — Andina
Desde Jujuy, Los Tekis presentan Andina, un álbum de 14 canciones que recupera los sonidos del norte argentino y la región andina. Editado por Big Sound, el disco combina carnavalitos, bailecitos y huaynos con quenas, sikus y charangos, y suma colaboraciones con artistas como William Luna, Fernando Torrico, Wara Calpanchay y Los de Jujuy.
Desarrollado durante más de dos años, Andina fue concebido como una celebración de la identidad norteña y una ofrenda a la Pachamama. El álbum abre con “Cordillera y Mar”, dedicada al histórico bajista de la banda José “Pucho” Ponce, y cuyo videoclip une los paisajes de Purmamarca y Ushuaia. Con 47 minutos de duración, el nuevo trabajo combina carnaval, paisaje, nostalgia y celebración desde una identidad que Los Tekis llevan más de tres décadas construyendo.
2. El litoral en movimiento
Proyecto Mate — Cada cierto tiempo
Desde Santa Fe, Proyecto Mate presenta Cada cierto tiempo, un álbum independiente de diez canciones que profundiza una mirada contemporánea sobre la canción litoraleña y rioplatense. Con guitarras, piano, contrabajo y percusión, el ensamble construye una sonoridad acústica y de cámara en la que conviven chamamé, milonga, candombe y canción de raíz, con especial atención a la palabra y a los arreglos.
El disco también funciona como un encuentro con referentes de la música santafesina: Julián Venegas, Jorge Fandermole, Leandro Maseroni, el Flaco Ferrero y Gonzalo Carmelé participan en distintas canciones, ampliando un diálogo que conecta generaciones y recorridos. Cada cierto tiempo se sostiene en una estética despojada y sofisticada, evitando los lugares comunes del folklore y reafirmando a Proyecto Mate como parte de una nueva escena de canción litoraleña, donde tradición y exploración conviven con naturalidad.
Simón Merlo — Jugar con fuego
Desde Rosario, Santa Fe, Simón Merlo presenta Jugar Con Fuego, un álbum independiente de nueve canciones que reafirma su lugar dentro del chamamé litoraleño. Hijo de Monchito Merlo y nieto de Ramón Merlo, el acordeonista y cantante asume en este trabajo un perfil más definido como compositor, combinando la tradición del chamamé maceta con una sonoridad contemporánea y estructuras de canción.
El disco transita entre lo festivo, lo sentimental y lo popular, con dos cruces especialmente significativos: “Paco Maravilla”, junto a Tito Pennesi, vincula el chamamé con la tradición de la cumbia santafesina, mientras que “La Pelota No Se Mancha” incorpora la figura de Diego Maradona al imaginario litoraleño. Con su acordeón de tres hileras como hilo conductor, Jugar Con Fuego muestra a un músico que recibe una herencia familiar enorme pero empieza a escribir su propio capítulo dentro de ella.
Maxi Pachecoy — ARTE SANO
Desde Resistencia, Chaco, Maxi Pachecoy presenta ARTE SANO, un álbum independiente de diez canciones que transita la canción de autor entre el pop acústico, el rock y el folklore de proyección. El disco se construye además como un espacio de encuentros: Sol Mihanovich, Rubén Goldín, Raúl Ruffino, Pablo Dacal y Leo García participan de un repertorio que cruza generaciones y tradiciones de la música popular argentina.
El título sintetiza buena parte de la propuesta: canciones concebidas como un trabajo artesanal y, al mismo tiempo, como posibles formas de reparación. “La Belleza de Dejarlo Ser”, junto a Goldín, recupera el pulso de la trova rosarina; “Tu Zamba En Mi Guitarra” cruza folklore y rock con Ruffino, mientras “De Los Dos”, con Leo García, amplía el mapa hacia el pop. Sin perder cohesión entre registros tan diversos, Pachecoy se afirma como un anfitrión de la canción argentina, con una identidad chaqueña que aparece más como sensibilidad y paisaje que como cita folklórica explícita.
Diego Gutiérrez — Homenaje a Mario Bofill (en vivo)
Desde Ita Ibaté, Corrientes, el acordeonista y cantante Diego Gutiérrez recupera la obra de Mario Bofill en Homenaje a Mario Bofill (En vivo), un lanzamiento de dos extensos enganchados editado por Cambá. Con poco más de 12 minutos, el registro reúne chamamés que atraviesan personajes, paisajes y costumbres del Litoral, desde “Chamamé de los Esteros” y “Che Gente Cuera” hasta “El Gateado” y “Estero Pajarito”.
La elección del formato en vivo resulta central: Gutiérrez lleva estas canciones al terreno de la fiesta chamamecera, con un acordeón potente y un fraseo pensado para el baile. Más que una actualización del repertorio de Bofill, el lanzamiento funciona como un puente entre generaciones y como reivindicación de una música profundamente ligada a su territorio. La energía del escenario, el pulso bailable y la presencia del acordeón convierten el homenaje en una celebración de la memoria musical correntina.
Gato Luna — Del reencuentro
Desde Ensenada, provincia de Buenos Aires, Gato Luna presenta Del Reencuentro, un álbum independiente de diez canciones y casi 40 minutos, editado por Registros De Cultura. El disco propone un recorrido por distintas músicas de raíz argentina: chamamé, chacarera y zamba conviven en un repertorio atravesado por la guitarra, el piano y una instrumentación despojada que recupera el espíritu de la guitarreada.
El carácter federal aparece desde “Chamamecenado con mis gurises” y se despliega a lo largo de un repertorio donde conviven paisaje, memoria y canción. La participación de Eugenio Inchausti en “Cuando muere el angelito” suma un vínculo directo con la tradición folklórica, mientras “Zambita del que se va”, de Atuto Mercau Soria, profundiza el tono nostálgico del álbum. Del Reencuentro encuentra su mayor virtud en esa convivencia natural de géneros y generaciones: un disco sereno y artesanal, pensado desde la madera de los instrumentos y desde una concepción de la música popular como espacio de encuentro.
3. Tango, ciudad y memoria
Moris — Tango
A sus 83 años, Moris vuelve a Buenos Aires desde uno de sus territorios más íntimos: el tango. Tango reúne dos clásicos de Gardel y Le Pera, “El día que me quieras” y “Mi Buenos Aires querido”, en un lanzamiento breve que funciona además como adelanto de un futuro álbum dedicado íntegramente a la música ciudadana.
Nacido en Buenos Aires y figura fundacional del rock argentino, Moris aborda estas canciones sin abandonar su identidad: voz áspera, fraseo callejero y una interpretación alejada de cualquier intento de impostar una tradición tanguera. El proyecto tiene, además, una raíz familiar: es un homenaje a su madre, amante del tango y de las grandes orquestas porteñas.
Con producción compartida junto a Lolo Micucci y Javier Zubizarreta, Tango plantea un cruce que en Moris parece menos una ruptura que un regreso: el rock y el tango como músicas nacidas de una misma ciudad y de una misma sensibilidad urbana.
Diego Rodién — Después del silencio
Desde Buenos Aires, el cantor y guitarrista Diego Rodién regresa a las grabaciones con Después del silencio, un EP de cinco canciones editado por Acqua Records. El repertorio recupera clásicos del tango como “Toda mi vida”, “Tres esquinas” y “Desencuentro”, junto a piezas que completan un recorrido marcado por la nostalgia, el desengaño y la nocturnidad porteña.
Rodién apuesta por una estética íntima y guitarrera, cercana a la tradición de los cantores criollos, donde el fraseo y la palabra ocupan el centro de la escena. En lugar de buscar aggiornamentos formales, el EP encuentra su identidad en la interpretación: una voz madura que vuelve sobre el repertorio clásico con sobriedad y sentido dramático. Después del silencio es, en ese sentido, un regreso que reivindica la vigencia del cantor de tango como intérprete y narrador.
Emiliano Ferrer • Sebastián Luna — Dos de cada
El guitarrista y compositor Emiliano Ferrer se une a Sebastián Luna para explorar la tradición de la música criolla en Dos de Cada, un álbum independiente de ocho canciones y poco más de 26 minutos. El disco apuesta por el formato de dúo de guitarras para recorrer tangos, valses y milongas, con un repertorio que incluye obras de Carlos Di Sarli, Alfredo Gobbi y otros clásicos del género.
La particularidad está en los arreglos: Ferrer y Luna parten de grabaciones originales de pianistas para trasladar sus recursos melódicos y contrapuntísticos al lenguaje de las dos guitarras. El resultado es un diálogo de gran precisión, donde los roles se alternan con naturalidad y cada instrumento tiene espacio para respirar. Dos de Cada encuentra así su identidad en la intimidad: tradición tanguera, trabajo artesanal sobre el arreglo y una sonoridad contemporánea que conserva el pulso de la música de salón.
The Camarada Tango Quartet — Lifemskers
Desde Buenos Aires hacia el mundo, The Camarada Tango Quartet presenta Lifemakers, un álbum editado por iNB Música que recorre diez piezas y casi 47 minutos de tango instrumental desde una perspectiva contemporánea. El cuarteto combina composiciones propias con nuevas aproximaciones a clásicos de Eduardo Arolas, Mariano Mores, Agustín Bardi y Astor Piazzolla, construyendo un repertorio donde la tradición convive con una estética de cámara y vocación cosmopolita.
El tramo final suma al bandoneonista cordobés Pablo Jaurena, cuya participación en “Gallo Ciego”, “A don Augustin Bardi” y “Tango íntimo” profundiza el diálogo con la tradición tanguera. El uso de títulos en inglés en algunas composiciones propias convive sin conflicto con obras fundamentales del género: Lifemakers propone así un tango que puede ser bailable, introspectivo o cinematográfico, pero que en todos los casos entiende la tradición como un punto de partida para seguir expandiendo sus fronteras.
El Cachivache Quinteto — Buenos Aires Home Sessions
Desde Buenos Aires, El Cachivache Quinteto presenta Buenos Aires Home Sessions, un EP independiente de tres canciones grabadas en vivo que condensa en poco más de ocho minutos la energía de su particular lectura del tango contemporáneo. El repertorio recupera tres clásicos —“La Yumba”, “Comparsa Criolla” y “Sinfonía de Arrabal”— y los atraviesa con una interpretación filosa, rítmica y de alto voltaje.
Registrado en un formato íntimo, el material funciona como un regreso a las fuentes frente a la proyección internacional del quinteto. “La Yumba”, de Osvaldo Pugliese, concentra buena parte de esa búsqueda: el pulso marcado y los cortes adquieren una intensidad que acerca el tango al rock sin quitarle su raíz milonguera. Buenos Aires Home Sessions demuestra que, incluso lejos de los grandes escenarios, El Cachivache conserva intacta su capacidad para convertir el tango en una música física, callejera y contemporánea.
4. Transición en transformación
Jo Marcel — Telesiada
Desde una mirada urbana y experimental, Jo Marcel presenta Telesiada, un álbum independiente que toma como punto de partida la figura de Telésfora Castillo y el ritual popular santiagueño de las telesíadas. El disco propone una estructura precisa: después de una breve introducción, despliega siete canciones, en diálogo con las siete chacareras que forman parte del rito, pero las lleva hacia territorios de rock alternativo, pop y electrónica.
El proyecto se sostiene además en un cruce de voces femeninas que conecta distintas escenas de la música argentina. Roxana Carabajal aporta el vínculo con la tradición santiagueña; Lula Bertoldi lleva el folklore hacia el rock en “Instituciones”; mientras Sofía Viola, Vale Acevedo, GUADA y otras invitadas amplían el mapa hacia la canción y la escena independiente. En “Zamba del Carnaval”, junto a Rocío Araujo, el repertorio del Cuchi Leguizamón encuentra una nueva lectura. Telesiada entiende la tradición como materia viva: un disco donde el monte, el bombo y la chacarera dialogan con sintetizadores, guitarras eléctricas y producción electrónica.
Seva Castro — El mismo cielo
Desde Buenos Aires, el guitarrista y compositor Seva Castro presenta El mismo cielo, un álbum independiente de ocho piezas que explora el folklore de proyección desde una formación de cámara. Junto a Maia Korosec en contrabajo y voces y Agustín Lumerman en percusión, Castro construye un repertorio que parte de ritmos como la zamba, el gato y el bailecito para llevarlos hacia una sonoridad acústica, íntima y contemporánea.
El disco se destaca por el diálogo entre tradición y exploración: los arreglos abren espacio a nuevas armonías y a cruces con el jazz, la música de cámara, el candombe uruguayo y el choro brasileño. El bloque de bailecitos y piezas como “Gato para Santiago” conviven así con composiciones propias y relecturas del cancionero popular. En poco más de 23 minutos, El mismo cielo propone un recorrido por distintas músicas de la región desde una perspectiva delicada, donde el pulso folklórico permanece reconocible pero encuentra nuevas formas de respiración.
NAJAR — Agosto
Desde Jujuy, NAJAR presenta Agosto, un EP independiente de cinco canciones que se interna en el folklore experimental y la música andina desde una perspectiva contemporánea. El disco toma como eje el vínculo con la Pachamama y el significado ritual de agosto en la cosmovisión andina, combinando instrumentos y sonoridades de raíz con atmósferas electrónicas y una búsqueda cercana al ambient y a la música cinematográfica.
El encuentro con referentes de la Quebrada le otorga una dimensión especialmente significativa: Tomás Lipán participa en “Pachamama”, mientras Fortunato Ramos aporta su voz y poesía en “Poema Fortunato Ramos”. El cierre, “Al Terry”, evoca el universo cultural de Tilcara. En poco más de 17 minutos, Agosto construye una experiencia de escucha introspectiva donde tecnología y tradición no aparecen como opuestos, sino como herramientas para volver a mirar el territorio y sus rituales desde el presente.
Bruno Urbani — Bitácora de viaje
Bruno Urbani llega a su primer larga duración, Bitácora de viaje, después de un proceso de maduración que comenzó a mostrar sus primeras páginas en 2022. El músico y compositor de Lanús construye un recorrido personal en el que conviven pop de autor, folklore, candombe e indie folk, con una raíz rioplatense que funciona como punto de partida.
Producido junto a Agustín “El Pela” Ronconi, el disco encuentra su mayor virtud en la cohesión: aunque transita territorios diversos, las canciones permanecen unidas por una escritura atravesada por el viaje, el desapego, la introspección y el regreso. “Bitácora de viaje” y “Equipaje” concentran esa búsqueda, mientras que “Zamba de la Providencia” profundiza el vínculo con la canción folklórica y “Alto al Fuego” incorpora una mirada más social.
Con diez canciones y poco más de 34 minutos, Urbani se presenta como un trovador contemporáneo del sur bonaerense: un artista que cruza lenguajes sin perder de vista la canción como centro de su identidad.
Las Brujas — Algo contigo
Grabado originalmente en 2001, Algo contigo permaneció durante 25 años como un disco inédito de Las Brujas, ensamble vocal riojano que integró, entre otras voces, a La Bruja Salguero, Ana Galleguillo, Silvina Molina y Alejandra Herrera. Ahora, aquel registro finalmente llega a las plataformas a través de Ave Fénix Música, convertido en una valiosa recuperación del archivo de la música popular riojana.
Con 13 canciones, el álbum se aleja del folklore más tradicional para recorrer boleros, tango y canción latinoamericana, con arreglos y dirección musical de Camilo Matta, fallecido en 2022. El repertorio reúne clásicos como “Algo Contigo”, “Vete de mí”, “O qué será” y “El último café”, y adquiere un valor especial por el reencuentro de sus intérpretes y por recuperar una obra que permaneció guardada durante más de dos décadas.
Un territorio que sigue sonando
Veinte lanzamientos, veinte maneras de volver sobre una misma pregunta: qué significa hacer música argentina en el presente. Desde Santiago del Estero, Jujuy, Corrientes y Entre Ríos hasta Buenos Aires, Rosario y Santa Fe, esta selección muestra que las raíces no permanecen quietas. Se transmiten, se discuten, se recuperan y también se transforman.
En estos discos conviven la memoria de los grandes maestros, las voces de nuevas generaciones, los repertorios recuperados y las búsquedas de artistas que se animan a cruzar el folklore con el tango, el rock, el pop, el jazz o la electrónica. El silbido de Rubén Cuestas puede convivir con una producción contemporánea; una chacarera puede entrar en diálogo con sintetizadores; un tango puede volver a sonar con guitarras y una canción litoraleña encontrar nuevas formas de arreglarse.
Revista MuLA 
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