Del folclore al tango, del jazz a las búsquedas instrumentales, esta nueva selección reúne 17 producciones que recorren distintos géneros, generaciones y geografías. Hay canciones nuevas, registros en vivo, trabajos autorales y reediciones que recuperan parte de la historia musical del país.
Una nueva semana de lanzamientos discográficos vuelve a poner de manifiesto la amplitud y vitalidad de la música argentina. La selección de este viernes 6 de noviembre reúne propuestas que van desde las raíces del folclore y el chamamé hasta el tango y la canción independiente. Distintas maneras de interpretar, componer y revisitar los sonidos que forman parte de nuestra identidad musical.
Entre los trabajos aparecen nuevas producciones de artistas con recorridos consolidados, proyectos que exploran otros lenguajes y registros que recuperan la experiencia de los escenarios. También hay lugar para la memoria: dos ediciones remasterizadas de Paquito Aranda y Los Matuá Mercedeños vuelven sobre el legado del chamamé mercedeño. Diecisiete discos, diecisiete invitaciones a escuchar y descubrir nuevos paisajes de la música argentina.
Pablo Farhat – Yachay Wasi
Santiago del Estero | Edición independiente
El violinista y compositor santiagueño Pablo Farhat presenta Yachay Wasi («Casa del Saber» o «Casa del Conocimiento», en quichua), un álbum de diez composiciones que reúne tradición, memoria familiar y exploración musical. A partir del violín como protagonista, el músico construye un universo sonoro en el que conviven las formas del folclore santiagueño, especialmente chacareras, gatos y escondidos, con recursos de la música académica y de cámara. El concepto de la obra remite a los saberes heredados, las costumbres y la identidad de una tierra que atraviesa su historia personal y artística.
Entre los momentos destacados aparecen «Chacarera del Pensador», junto a Raly Barrionuevo, y «El Gatito de Tchaikovsky», una pieza instrumental compartida con el violinista Ramiro Gallo. También integran el repertorio «Chacarera del Mishky Mayu», «Violín Sachero», «Juntando Mistol» y «Ampisunaas Amorani», composiciones que recuperan paisajes, sonoridades y expresiones de la cultura quichua. Con producción musical de Sebastián Henríquez, el disco propone un encuentro entre la formación académica de Farhat y la música de su tierra, en una búsqueda que reivindica la tradición desde una perspectiva contemporánea.
Lucía Ceresani – 30 Años
Berazategui, Buenos Aires | El Zaino Producciones
A tres décadas de sus comienzos en la música, Lucía Ceresani celebra su trayectoria con 30 Años, un álbum de 13 canciones que reafirma su compromiso con el canto surero y la identidad musical de la llanura bonaerense. El repertorio propone un recorrido por huellas, milongas, zambas y estilos camperos, con especial atención a las danzas tradicionales que forman parte del patrimonio musical argentino. Entre ellas aparecen «El Caramba», «La Firmesa», «La Media Caña» y «El Prado», expresiones de un cancionero que conserva buena parte de su vigencia gracias a la transmisión popular.
Con un sonido acústico, sostenido principalmente por guitarras criollas y una interpretación que privilegia la palabra, Ceresani recorre paisajes, costumbres y personajes de la provincia de Buenos Aires. Canciones como «Mujer Bonaerense», «Mi Huella Triste» y «Esta Es Mi Forma de Hablar» reflejan el arraigo territorial y la sensibilidad que caracterizan su propuesta. Una producción que, además de celebrar su camino artístico, reivindica el lugar de la mujer en una tradición musical históricamente protagonizada por voces masculinas.
Adam Tully – Cuartetos Guitarreros II
Buenos Aires | Tango de Hoy
El compositor, arreglador y guitarrista Adam Tully presenta Cuartetos Guitarreros II, un EP instrumental de seis composiciones originales que profundiza su exploración del formato tradicional del cuarteto de guitarras de tango. Acompañado por Lucas Peverelli, Matías Lafonte y Nahuel Larisgoitia, Tully recupera la sonoridad de las antiguas formaciones criollas y la proyecta hacia un lenguaje contemporáneo, con arreglos de notable riqueza armónica, contrapuntos y un permanente diálogo entre las cuatro guitarras. El resultado combina el pulso rítmico del tango y la milonga con una búsqueda de cámara que amplía las posibilidades expresivas del ensamble.
El repertorio recorre distintos climas y paisajes musicales. «Heterocromático», «El trenzar perpetuo» y «De potrero» recuperan la energía urbana y el carácter rítmico del género, mientras que «Milonga celestial» propone una atmósfera más sutil. En el tramo final, «Reencuentro (triste)» y «Rezo para la paz» incorporan una dimensión introspectiva y emotiva. Continuación de Cuartetos Guitarreros (2024), este nuevo trabajo reafirma la búsqueda de Tully por renovar una formación histórica del tango sin perder su identidad acústica y popular.
Alejandro Carrara – Cantor
Mar del Plata, Buenos Aires | Sello independiente
Con más de dos décadas de recorrido en la escena folclórica independiente, Alejandro Carrara presenta Cantor, un álbum de 13 canciones que funciona como homenaje a los intérpretes populares y a quienes sostienen su camino musical desde distintos rincones del país. La canción que da nombre al trabajo abre el repertorio y sintetiza su espíritu: un chamamé testimonial que pone en palabras las dificultades del oficio, las soledades de las giras, las puertas que no siempre se abren y, sobre todo, la decisión de seguir cantando.
A lo largo del disco, Carrara recorre ritmos como el chamamé, la zamba, el gato y la huella, en un repertorio que combina composiciones propias con encuentros junto a referentes y nuevas voces del folclore argentino. Participan Sergio Galleguillo, Cristóbal Repetto, Raúl Palma, César Franko, Vale El Trago y Santhyago Ríos, entre otros invitados. Una producción que reafirma la identidad artística del músico marplatense y su vínculo con la canción popular y la escena independiente.
Vero Marjbein – El color brillante del amor
San Martín, Buenos Aires | Edición independiente
La violinista, cantante y compositora Vero Marjbein presenta El color brillante del amor, su tercer álbum, integrado por seis canciones de autoría propia y producido y arreglado por la artista. El trabajo propone una búsqueda que trasciende las fronteras del folclore para explorar la canción desde una identidad ecléctica, donde conviven elementos de la música de raíz, el rock y las sonoridades contemporáneas. El amor, entendido en sus múltiples dimensiones —los vínculos, la naturaleza, el amor propio y también el desamor—, funciona como hilo conductor de un repertorio que encuentra en la sensibilidad y la libertad creativa una forma de resistencia frente a los tiempos actuales.
La producción adquiere un marcado carácter colectivo a través de las participaciones de Maca Mona Mu, La Ferni y el Dúo Turica Doncel, además de Jerónimo Guiraud. Entre los encuentros se destacan «Ya despierta», junto a Ana Paula Turica y Germán Doncel; «Parlante japonés», con Maca Mona Mu; y «Villa Cielo», que incorpora un recitado de La Ferni. Con su violín, guitarra y voz como elementos centrales, Marjbein construye un universo musical en el que las distintas colaboraciones amplían los matices de cada canción. Un trabajo que profundiza el camino iniciado con Lo que estalla (2019) y Buscando el sol (2023), y reafirma una identidad artística ligada a la canción independiente y la experimentación.
César Angeleri – París: Punto de partida
San Fernando, Buenos Aires | Acqua Records
El guitarrista, compositor y arreglador César Angeleri presenta París: Punto de partida, un álbum de ocho canciones que propone un recorrido musical entre Buenos Aires y Francia, a partir de los vínculos históricos y culturales que unen al tango con la capital francesa. Acompañado por Nicolás Peyrat y Diego Aubía, Angeleri construye una propuesta de cámara, de carácter íntimo y acústico, en la que la guitarra y el piano dialogan con sutileza para abordar tanto obras fundamentales del género como composiciones de diferentes paisajes musicales.
El repertorio reúne piezas de Astor Piazzolla, Horacio Salgán, Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, entre otros autores, con versiones de «Prepárense», «Ausencias», «Golondrinas» y «A Don Agustín Bardi». También participan como invitados Guillermo Fernández, en «Como dos extraños», y Luis Rigou, en «Desde Lima». Con una sonoridad refinada y una mirada que combina tradición, renovación y sensibilidad interpretativa, Angeleri amplía el universo de su proyecto Punto de partida, iniciado en 2019 y continuado en 2024.
Los Viejos Arrieros – 40 Años Arreando Coplas
Tafí del Valle, Tucumán | Edición independiente
A cuatro décadas de sus comienzos en los Valles Calchaquíes, Los Viejos Arrieros celebran su trayectoria con 40 Años Arreando Coplas, un álbum de 14 canciones que reafirma su compromiso con el folclore tradicional argentino. Fieles a la esencia de los conjuntos de voces y guitarras, proponen un recorrido federal por distintos paisajes y expresiones musicales del país, con huaynos, zambas, chamamés y canciones litoraleñas. El repertorio recupera obras fundamentales del cancionero popular y pone en primer plano el canto colectivo, las armonías vocales y la calidez de los instrumentos acústicos.
Entre las composiciones elegidas aparecen «La Maimareña», «Canción del Jangadero», «Para Ir a Buscarte», «Bajo el Sol de la Puna» y «Pato Sirirí», junto a una particular versión de «Abrojito», que acerca el tango al formato criollo del conjunto. El recorrido concluye con «Serenata para la Tierra de Uno», de María Elena Walsh, en un cierre que sintetiza el sentido de pertenencia y el amor por la tierra que atraviesan toda la producción. Un trabajo celebratorio que recupera cuatro décadas de música, encuentros y tradición popular desde el corazón de Tucumán.
Brenda García Om – Renacer 6
Moreno, Buenos Aires | Edición independiente
La cantante Brenda García Om presenta Renacer 6, una nueva entrega de la serie de grabaciones con la que viene profundizando su vínculo con el tango y el cancionero popular rioplatense. El EP reúne cinco canciones en un formato acústico y despojado, con la voz de la intérprete acompañada exclusivamente por la guitarra criolla de Alejandro Antonio. La propuesta privilegia la interpretación y el diálogo entre ambos músicos, recuperando la intimidad de las antiguas formaciones de voz y guitarra.
El repertorio combina clásicos del género, como «Fuimos», de Homero Manzi y José Dames, con otras composiciones que amplían el paisaje temático hacia la ciudad contemporánea, como «Villa Freud». Con este lanzamiento, García Om da continuidad a una saga que comenzó en 2025 y que ya cuenta con cinco entregas anteriores, consolidando un camino independiente de revisión y exploración del repertorio tanguero. Una búsqueda que encuentra en la sencillez instrumental y la expresividad vocal sus principales rasgos.
Fer Sánchez – Introspección: Laberinto de silencio
Morón, Buenos Aires | Edición independiente
El compositor y guitarrista Fer Sánchez presenta Introspección: Laberinto de silencio, un álbum de ocho canciones que propone un recorrido por el folclore de raíz desde una perspectiva íntima y reflexiva. Con la guitarra como eje, el trabajo alterna piezas instrumentales y composiciones cantadas, en una sonoridad acústica que incorpora sutiles arreglos de vientos y percusión. Lejos de las propuestas orientadas al baile, Sánchez construye un clima de recogimiento en el que los silencios, las melodías y los matices de las cuerdas adquieren un lugar central.
El repertorio establece un diálogo entre distintos paisajes musicales del país. «Santiago otoñal», junto a Maxi Ledesma, y «Tierra linda santiagueña», con Nico Castillo, evocan la tradición musical de Santiago del Estero, mientras que «Raíces», junto al Dúo Paycuna, incorpora las voces y sonoridades del folclore jujeño. El recorrido incluye también «Cognitiva luz», «Amor de juventud», «Así como así nomás» y «Tu partida», y concluye con «Anizacate», una pieza instrumental inspirada en la localidad cordobesa. Desde Morón, Fer Sánchez construye una obra que enlaza geografías, memorias y emociones a través de una búsqueda personal dentro de la música popular argentina.
Entre Coplas – Traje Nuevo
Tigre, Buenos Aires | Edición independiente
El conjunto folclórico Entre Coplas presenta Traje Nuevo, un álbum de nueve canciones que marca una nueva etapa en el recorrido del grupo. Con una propuesta que combina chacareras, zambas y huaynos, la producción profundiza su vínculo con el cancionero popular argentino y apuesta por una renovación de su identidad vocal. La incorporación de nuevas voces amplía las posibilidades del ensamble y aporta mayor riqueza a los arreglos, sin perder el protagonismo de las guitarras y la esencia criolla que caracteriza al proyecto.
El repertorio alterna momentos festivos, como «Tocamelo una Chacarera» y «Buscando Coplas», con canciones de tono más íntimo y sentimental, entre ellas «Versos Rotos», «Amapola» y «La Luna en Tu Pelo». También aparecen «El Pescador» y «Serenata del 900», que amplían el recorrido hacia otros paisajes y tradiciones de la música popular. Luego de Mientras Tanto (2021) y Entre Coplas (2024), el grupo de Tigre renueva su vestuario musical con una producción que mira hacia adelante sin desprenderse de sus raíces.
Claudio Ceccoli y Diego Suárez – En vivo en Ramos Mejía
Pergamino, Buenos Aires | Edición independiente
El guitarrista y compositor Claudio Ceccoli presenta En vivo en Ramos Mejía, un registro de nueve composiciones que recupera la experiencia de un concierto en formato de trío, junto a Diego Suárez en flauta y Gabriel Luchetti. Con la particular sonoridad de su guitarra de ocho cuerdas como eje, el músico construye un paisaje instrumental que cruza las raíces del folclore argentino y andino con elementos de la música de cámara, el jazz y la improvisación. El resultado es una propuesta de gran riqueza armónica, en la que los instrumentos dialogan y exploran diferentes climas y texturas.
El repertorio incluye composiciones como «Chacarera del Altiplano» y «Huayno del Altiplano», que recuperan las rítmicas del norte argentino, junto a piezas de búsquedas más experimentales como «La Trunca Menor de Flores» y «Paseando por la Cornisa». También forman parte del recorrido obras como «Agosto», «Islas», «Apesadumbrado» y «Colores Prestados». Este registro en directo prolonga la exploración iniciada en Altiplano (2025) y reafirma el lenguaje personal de Ceccoli, uno de los guitarristas destacados de la música instrumental argentina.
Los Finnegan – La canción de la gran inundación
Ciudad de Buenos Aires | Edición independiente
El grupo Los Finnegan presenta La canción de la gran inundación, un EP de cuatro canciones que combina swing, calipso, folk y canción de autor en una propuesta acústica de espíritu festivo y teatral. Bajo la producción y dirección musical de Jano Seitún, el trabajo desarrolla una pequeña fábula sonora en torno a una inundación, donde la adversidad se transforma en una oportunidad para el encuentro y la colaboración. Con guitarras, contrabajo, vientos y percusión, el ensamble construye una sonoridad cálida y dinámica, atravesada por el humor, los juegos rítmicos y el carácter colectivo de sus interpretaciones.
El repertorio cuenta con participaciones destacadas de Kevin Johansen, Lu Martínez, Gisela «Kinki» Orlandini, Pablo Jivo y El Gnomo y La Filarmónica Cósmica en «Los oficios» y «A remar», dos canciones que concentran buena parte de la energía coral del disco. También participa Tomi Lebrero en «Amigo hermano», mientras que el cierre llega con «Medley Belafonte», un homenaje al músico Harry Belafonte y al universo del calipso. Tercer capítulo de una serie que comenzó con El Fabuloso Oso Virtuoso (2024) y continuó con La Pista del Artista Ciclista (2025), este lanzamiento reafirma el universo musical de Los Finnegan, un proyecto de Jano Seitún que encuentra en la imaginación, el juego y la música compartida sus principales rasgos.
Rodrigo Montero – De Alpargatas
Ciudad de Buenos Aires | Edición independiente
Con nueve canciones, Rodrigo Montero presenta De Alpargatas, un trabajo que recupera el espíritu criollo y la cercanía de la música hecha desde las raíces. El álbum propone un recorrido por distintos territorios del cancionero popular argentino y latinoamericano, con una sonoridad acústica en la que se destacan las guitarras de Ariel Argañaraz y el acordeón de Javier Acevedo. Entre chamamés, canciones y ritmos tradicionales, el repertorio combina clásicos del folclore con nuevas lecturas de obras que trascienden géneros y generaciones.
Entre las versiones sobresale «Barro tal vez», la emblemática composición de Luis Alberto Spinetta, llevada aquí al terreno de la música de raíz, y «Que nadie sepa mi sufrir», el conocido vals de Ángel Cabral, con la participación de Hervé Segata. También aparecen clásicos litoraleños como «Cambá Galleta» y «Kilómetro 11», junto a «Sencillito y de Alpargatas», que abre y define el espíritu de la producción. Un disco que reafirma el vínculo de Montero con las tradiciones musicales de La Pampa y Corrientes, y con una forma de interpretar que privilegia la sencillez y la identidad popular.
Octavio Fucho – Homenaje a Hernán Figueroa Reyes
Tafí Viejo, Tucumán | Edición independiente
El cantante tucumano Octavio Fucho presenta Homenaje a Hernán Figueroa Reyes, un EP de cinco canciones dedicado a recuperar parte del repertorio de una de las voces emblemáticas del folclore argentino de las décadas de 1960 y 1970. Con una duración de poco más de 19 minutos, el trabajo propone un recorrido por zambas que forman parte del cancionero popular, desde una interpretación de raíz tradicional, con arreglos acústicos y un clima intimista que pone el acento en la voz y la poesía. La elección del repertorio recupera la figura de Figueroa Reyes, recordado como «El Cantor Enamorado», y su aporte a la difusión de la música folclórica.
La selección incluye «Zamba del Cantor Enamorado», «Zamba para no morir», «Zamba para decir adiós», «Zamba del Grillo», de Atahualpa Yupanqui, y «La Pomeña», de Gustavo «Cuchi» Leguizamón y Manuel J. Castilla. Con este homenaje, Fucho continúa un año de intensa actividad discográfica, luego de publicar Canciones que cuentan historias y alegran el alma y varios sencillos. Nacido en Tafí Viejo, el intérprete construye su camino desde el respeto por las grandes voces y obras del folclore, en una propuesta que busca mantener vigente ese legado para nuevas generaciones.
Paquito Aranda – Platinum (Remastered 2026)
Mercedes, Corrientes | Fogón Música
El bandoneonista, autor y compositor Paquito Aranda presenta Platinum, una recopilación de 12 canciones que recupera distintas etapas de su trayectoria y pone nuevamente en circulación parte de su repertorio con una calidad de audio renovada. Nacido en Mercedes, Corrientes, en 1937, Aranda es una de las figuras representativas del chamamé tradicional y se distingue por un estilo de interpretación cadencioso, de gran claridad melódica, en el que el bandoneón ocupa un lugar central. El álbum reúne chamamés y canciones litoraleñas que reflejan esa identidad musical, con un pulso que combina expresividad y vocación bailable.
El recorrido incluye piezas como «Cosechero Correntino», «Paraje Loma Clavel», «Tu Boquita de Eireté» y «La Flor del Aromito», junto a títulos de marcado carácter instrumental como «Calcha Floja», «El Carabinero» y «No Le Aflojes». Las canciones evocan el paisaje rural, los oficios, los afectos y las costumbres de Corrientes, elementos recurrentes en el universo poético del chamamé. Con esta edición, Fogón Música recupera grabaciones del catálogo de Aranda y vuelve a poner en circulación el legado de un músico cuya obra está estrechamente ligada a la historia del género y, especialmente, a la tradición chamamecera de Mercedes.
Los Matuá Mercedeños – Platinum (Remastered 2026)
Mercedes, Corrientes | Fogón Música
Los Matuá Mercedeños presentan Platinum, una recopilación de 12 canciones que recupera algunos de los registros más representativos de su trayectoria y los pone nuevamente en circulación con un tratamiento de audio renovado. Con poco más de 26 minutos, el álbum ofrece una síntesis del chamamé tradicional de la región centro-sur correntina, con el característico diálogo entre acordeón, bandoneón y guitarras, el canto a dúo y el pulso ágil y bailable que identifica al conjunto. La selección recorre un repertorio profundamente ligado a la identidad de Mercedes y sus paisajes rurales.
Los títulos construyen una geografía musical en torno al Paiubre, el Río Corrientes y los arroyos de la región. Allí aparecen «A Orillas del Paiubre», «Allí Nacieron Mis Padres», «Arroyo Boni», «Arroyo Las Garzas» y «Camino a Ibirá Pitá», junto a clásicos como «El Toro», «Chinita Castillo» y «Río Corrientes». Una edición que recupera parte del legado de una formación vinculada al chamamé mercedeño y vuelve a poner en primer plano una manera de hacer y sentir la música del litoral.
Los Kijanos – Session En Vivo #1 (Live)
Santiago del Estero | Edición independiente
Los Kijanos presentan Session En Vivo #1 (Live), un registro que recupera la energía de sus presentaciones en directo a través de un repertorio organizado en nueve bloques de canciones enganchadas. Con una propuesta que combina las raíces del folclore santiagueño y salteño con otros géneros de la música popular latinoamericana, el grupo construye un recorrido dinámico, pensado para el encuentro y el clima festivo de peñas y festivales. Las guitarras, los vientos, la percusión y un potente ensamble vocal sostienen una interpretación que privilegia el ritmo y la conexión con el público.
Entre los momentos destacados aparecen las «Zambas Carperas», con clásicos como «Guitarra de medianoche», «Carpas de Salta» y «La Cerillana», y un enganchado de valses que reúne canciones como «Llora corazón», «Adoración» y «Mantelito blanco». La banda también se aventura por las baladas románticas y los clásicos populares, con una versión de «Mi historia entre tus dedos», y cruza hacia la cumbia santafesina en un bloque que enlaza «Tu misterioso alguien» con «El bombón asesino». Fundados en Santiago del Estero en 2006, Los Kijanos reafirman con este lanzamiento una identidad musical versátil, en la que la tradición folclórica convive con un repertorio amplio y una marcada vocación festivalera.
La música argentina, un mapa en permanente movimiento
Entre nuevas composiciones, búsquedas personales, encuentros musicales y rescates de repertorios históricos, estos 17 lanzamientos ofrecen una muestra de la diversidad que caracteriza a la música argentina. Desde los sonidos del litoral y las tradiciones folclóricas hasta las distintas expresiones del tango y las exploraciones instrumentales, cada producción aporta una mirada particular sobre el presente y la memoria de nuestra cultura musical. Un panorama que confirma que, más allá de los géneros y las generaciones, la música sigue encontrando nuevas formas de expresarse y renovar sus raíces.
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