La selección de esta semana reúne 24 producciones argentinas que recorren distintos territorios sonoros: del folklore tradicional a las nuevas búsquedas de la canción de autor, pasando por el tango, la murga y las experiencias instrumentales. Hay regresos discográficos, reediciones, encuentros entre generaciones y registros en vivo que recuperan la energía del escenario.
El viernes vuelve a ser una oportunidad para descubrir qué está pasando en la música popular argentina. Esta semana, la lista propone un recorrido amplio y diverso, con artistas consagrados y nuevas voces que encuentran en la canción una manera de expresar sus identidades, sus territorios y sus búsquedas musicales.
Entre los lanzamientos aparecen el regreso digital de Quiero, el álbum debut de Vale Cuatro; el homenaje de Luciano Pereyra a León Gieco con el registro de «Solo le pido a Dios» en Luján; y En vivo, el trabajo de Vuelve el Tango dedicado al universo musical de Jorge «Alorsa» Pandelucos. También hay nuevas producciones de referentes del folklore, proyectos colectivos, discos construidos alrededor de la memoria y propuestas que exploran los cruces entre tradición y contemporaneidad.
En esta nueva entrega de Revista MuLA, repasamos los 24 lanzamientos argentinos de la semana, con sus historias, protagonistas y caminos musicales.
Luciano Pereyra – Solo le pido a Dios en Luján
Luján, Buenos Aires / Universal Music Group
El cantautor Luciano Pereyra publica un EP en vivo de seis canciones que recupera uno de los momentos más significativos de su trayectoria reciente: su presentación frente a la Basílica de Nuestra Señora de Luján, el 11 de noviembre de 2026, durante la visita del papa León XIV a la Argentina. El registro reúne parte del repertorio que interpretó ante miles de peregrinos, en la previa de la misa de despedida del pontífice. El momento central llega con «Solo le pido a Dios», la emblemática composición de León Gieco, que Pereyra volvió a cantar ante un papa exactamente 26 años después de su interpretación en Roma, durante el Jubileo de los Jóvenes de 2000, frente a Juan Pablo II. La emoción del artista, visiblemente conmovido durante aquella actuación, quedó registrada en las imágenes de la jornada.
El repertorio se completa con cinco canciones de su propio catálogo: «Si no es contigo», «Tu mano», «Seré», «Sobreviviré» y «El elegido». La selección combina piezas de distintas etapas de su carrera y propone un recorrido atravesado por los afectos, la esperanza y los mensajes de unión, en sintonía con el contexto de la convocatoria. Para Pereyra, nacido y criado en Luján, la presentación tuvo además un significado especial: cantar frente a la Basílica de su ciudad, ante una multitud llegada de distintos puntos del país, en una jornada de alcance histórico. Editado por Universal Music pocas horas después del encuentro, Solo le pido a Dios en Luján conserva el registro de una actuación en la que la dimensión musical se entrelazó con la emoción colectiva y el acontecimiento religioso.
Vale Cuatro – Quiero
Salta / EPSA Music (edición original)
Treinta años después de su formación, el histórico conjunto salteño Vale Cuatro recupera en plataformas digitales Quiero, su álbum debut, publicado originalmente en 1997. El disco reúne doce canciones que reflejan la identidad musical con la que el grupo comenzó a construir su trayectoria, en plena renovación del folklore joven del norte argentino durante los años noventa. Zambas, chacareras, gatos, carnavalitos y baladas románticas conviven en un repertorio que combina el tradicional juego de voces del folklore salteño con una impronta melódica orientada también a las canciones de amor. «Cafayate», «La repiqueteada» y «Ay mi Salta» son algunas de las piezas que dejaron su marca en el repertorio de la agrupación, junto a «De un amor prohibido», canción que impulsó sus primeros pasos y tuvo una importante repercusión radial.
Grabado por la formación fundadora integrada por Mario Mercado, Miguel «Cuervo» Villalba, Ramón «Chaya» Barrionuevo y Daniel «Cabuchi» Cuevas, Quiero constituye un documento de los comienzos de una banda que logró proyectar la música salteña hacia escenarios de todo el país. Su relanzamiento digital forma parte de las actividades por los treinta años de Vale Cuatro y coincide con una etapa de renovación artística, que también incluye los sencillos inéditos «Prefijo malo» y «Sin protocolos», publicados en noviembre de 2026. La celebración continuará con la Gira 30 Años, que durante diciembre recorrerá Bolivia y tendrá nuevas presentaciones en Argentina, Perú y Chile a lo largo de 2027. La reedición permite volver sobre el punto de partida de una historia que sigue en movimiento.
Sol Bardi – Para las horas mías
Ciudad de Buenos Aires / Independiente
La cantautora, intérprete y bailarina Sol Bardi presenta su primer álbum de larga duración, un trabajo de ocho canciones que profundiza su búsqueda dentro de la música de raíz folklórica argentina y latinoamericana. Publicado el 11 de noviembre de 2026, el disco combina ritmos tradicionales como la vidala y la huella con composiciones contemporáneas, en una propuesta que pone el acento en la interpretación vocal y el desarrollo colectivo de los arreglos. El repertorio incluye «Desandando», «En mi norte», «Huella la Luna» y «Soledad Jujuy, 1941», junto a una versión de «Deja la vida volar» y «Vidala del Sol», que cuenta con la participación especial de la cantautora misionera Flor Bobadilla Oliva.
Uno de los aspectos centrales de Para las horas mías es su proceso de construcción: durante un año, Bardi trabajó presencialmente con Nicolás Arroyo, Giuliana Sosa y Titi Chiappero en la búsqueda de un sonido grupal, orgánico y abierto a la improvisación. El resultado se aleja de una producción basada exclusivamente en intervenciones individuales para recuperar el intercambio musical de una banda en funcionamiento. Ganadora de la sede CABA del Pre-Cosquín 2023, Bardi cuenta con una formación que cruza la música, la danza y el teatro musical. Licenciada en Composición Coreográfica por la Universidad Nacional de las Artes y con una extensa trayectoria en escenarios teatrales y producciones televisivas, encuentra en este álbum un espacio para reunir esas experiencias alrededor de la canción popular.
El Indio Lucio Rojas – Encuentro en el fogón
Marca Borrada, Chaco salteño / Sonkora
El cantor salteño presenta un álbum conceptual de siete canciones que recupera las expresiones musicales y las tradiciones populares del Chaco salteño. El trabajo nació como extensión sonora del cortometraje documental Encuentro en el fogón: entre coplas, payadas y chacareras chaqueñas, filmado en Marca Borrada, el paraje donde se crió el artista. Alrededor del fuego, las guitarras criollas, los bombos legüeros, los violines y las voces construyen una escena musical que reúne tres elementos centrales de la cultura criolla de la región: el juego, la fe y el fogón. Lejos de una producción pensada exclusivamente para el escenario festivalero, el disco busca conservar la espontaneidad de los encuentros comunitarios y la transmisión oral de sus costumbres.
Uno de los ejes más interesantes del repertorio es el encuentro entre la payada surera y la copla norteña, a partir de la participación del bonaerense Nicolás Membriani junto a Lucio y Alfredo Rojas. El contrapunto atraviesa canciones como «La Bienvenida», «El Encuentro del Payador y el Coplero» y «Encuentro en el Fogón», tendiendo un puente entre la llanura pampeana y el monte chaqueño. También participan integrantes de distintas generaciones de la familia Rojas, entre ellos Lautaro y Nico Rojas, además de La Clave Trío, Saypa, Efraín Colombo y Marina Cornejo. Nacido circunstancialmente en Cutral Có, Neuquén, pero criado en Marca Borrada, Lucio Rojas encuentra en este proyecto una oportunidad para reafirmar su pertenencia territorial y convertir la música en un documento vivo de la identidad popular.
Agostina Elzegbe – Caminan conmigo
Olavarría, Buenos Aires / Independiente
La guitarrista, cantante y compositora bonaerense Agostina Elzegbe presenta su cuarto álbum, un trabajo que propone un recorrido íntimo por siete canciones del repertorio popular argentino y latinoamericano que acompañaron su historia personal y musical. A diferencia de sus tres producciones anteriores, centradas en composiciones propias, esta vez aborda obras de otros autores desde una interpretación despojada, exclusivamente con guitarra y voz. El repertorio reúne canciones de Atahualpa Yupanqui, Eladia Blázquez, Charly García, Horacio Banegas y Violeta Parra, junto a una copla tradicional recopilada por Leda Valladares. Grabado en una sola tarde en El Cubo Estudio, en Ingeniero Maschwitz, el álbum conserva la espontaneidad de aquellas interpretaciones, con momentos de improvisación y una búsqueda sonora que combina elementos de la música académica con la canción popular.
Con producción, arreglos e interpretación de la propia Elzegbe, Caminan conmigo profundiza una identidad artística en la que la guitarra ocupa un lugar central, no solo como acompañamiento, sino como parte esencial del discurso musical. Desde «Vientito del Tucumán» hasta «Gracias a la vida», pasando por «Prohibido prohibir», «Quizás, porque» y «Jujuy mujer», la artista construye nuevas lecturas de canciones reconocibles, respetando su esencia pero incorporándoles una impronta personal. Nacida en Olavarría y radicada actualmente en Ingeniero Maschwitz, Elzegbe cuenta con tres discos anteriores —La Vida (2013), Las cosas que habitan mi corazón (2016) y Casa (2022)— y una trayectoria que incluye colaboraciones con Leo Maslíah, Juan Quintero y Luna Monti.
Presentación en vivo: Sábado 21 de noviembre de 2026, a las 21, en La Tierra Invisible (Del Barco Centenera 1099, Parque Chacabuco, CABA).
Yanina Lui – Yerba Buena en Lampalagua
Traslasierra, Córdoba y Villa de Merlo, San Luis / Independiente
La cantora y compositora Yanina Lui presenta Yerba Buena en Lampalagua, un EP de cuatro canciones que recupera su vínculo con la música de raíz y el paisaje serrano. El trabajo nació del encuentro creativo con los músicos Juan Zumaeta y Matías Nudel, en la región de Traslasierra, y propone una sonoridad acústica, íntima y despojada. El repertorio incluye «La Llamadora», «Si Fuera un Pajarito», «Amigo en Todo Momento» y «Adoración», cuatro piezas que construyen una atmósfera atravesada por la espiritualidad, la naturaleza y el encuentro comunitario. El título remite a Lampalagua, un paraje del monte serrano que forma parte del universo geográfico y afectivo en el que se gestó el proyecto.
Radicada artísticamente en las sierras de Córdoba y San Luis, Lui nació en Los Toldos, provincia de Buenos Aires, y cuenta con dos trabajos anteriores: De los sueños (2018) y Sierra Adentro (2019). Este nuevo lanzamiento marca su regreso discográfico después de siete años y la encuentra compartiendo la interpretación con Zumaeta, músico, compositor y productor tucumano establecido en Luyaba, Córdoba, y Nudel, guitarrista y arreglador radicado en Villa de Merlo, San Luis. La producción fonográfica estuvo a cargo de Zumaeta, quien junto a Nudel construye el entramado instrumental que acompaña la voz de la cantora. Yerba Buena en Lampalagua es también el registro de un encuentro artístico y territorial, donde la música se nutre del paisaje y de los vínculos construidos en torno a la cultura serrana.
MAYMA – Del Interior
Ciudad de Buenos Aires / Big Sound
El dúo integrado por Martín Laxague y Maxi Conti presenta su nuevo álbum, un trabajo que reafirma su búsqueda dentro del folklore argentino contemporáneo, combinando canciones de raíz tradicional con sonoridades modernas y una marcada impronta festiva. A lo largo de ocho composiciones, Del Interior alterna chacareras, canciones románticas y ritmos bailables, en una propuesta que el propio grupo identifica como «cumbia folk». El repertorio reúne tanto canciones propias como colaboraciones con artistas de distintas vertientes de la escena actual, en un recorrido que busca expresar las vivencias, las historias y la identidad cultural del interior argentino.
Entre los invitados aparecen Carafea, en «Después de la Vuelta Entera»; Sant2, en «Ya No Lloremos Más», y Los Tekis, en «Solo Era una Cerveza», canción que aporta el pulso carnavalero del norte argentino. El disco también transita un registro más intimista en piezas como «Y No Te Puedo Olvidar» y «Fragilidad», sin abandonar el carácter popular y festivo que identifica al proyecto. Con producción musical de Achi Deuz, el lanzamiento marca un nuevo paso en el recorrido de MAYMA y su apuesta por consolidarse dentro de la nueva generación del folklore nacional.
Presentación en vivo: Jueves 19 de noviembre de 2026, a las 20:30, en Club Temple – Espacio Studio (Paseo La Plaza, avenida Corrientes 1660, CABA), en el ciclo La Peñita de Temple.
Daniel Patanchon – Las armonías del agua
Santiago del Estero / Independiente
El guitarrista, compositor y cantautor santiagueño Daniel Patanchon presenta Las armonías del agua, un álbum de doce canciones que recorre distintos ritmos del folklore argentino desde una mirada contemporánea, sin perder el vínculo con las raíces musicales de su provincia. Chacareras, zambas, gatos y escondidos conviven en un repertorio atravesado por el paisaje, la memoria y la identidad del monte santiagueño. El agua y su relación con la vida aparecen como uno de los ejes conceptuales del trabajo, especialmente en composiciones como «Las armonías del agua», «Dulce río» y «El hombre vuelve a ser monte». El disco también incluye colaboraciones con Peche Pajón, Motta Luna y Demi Carabajal, que aportan diferentes matices a una propuesta de fuerte identidad folklórica.
Con más de tres décadas de trayectoria, Patanchon desarrolló una extensa actividad como guitarrista, bajista, arreglador y músico acompañante. Durante diez años integró la formación de Horacio Banegas y, desde 2006, forma parte de la banda de Peteco Carabajal, además de participar en producciones junto a otros referentes de la música popular argentina. En este nuevo trabajo, su lenguaje instrumental incorpora matices de jazz, rock y bossa nova sobre estructuras rítmicas tradicionales, ampliando el horizonte sonoro de las composiciones. Una parte importante del repertorio surge de su trabajo creativo junto a la letrista Maya Vázquez, con quien construye canciones que enlazan naturaleza, territorio y pertenencia. Las armonías del agua reafirma así su recorrido como compositor y propone una mirada personal sobre la música de raíz santiagueña.
La Paisanada – Décimo
Santiago del Estero / Alma de Diamante – Estudio
La agrupación santiagueña La Paisanada celebra sus diez años de trayectoria con Décimo, su segundo álbum de estudio, publicado siete años después de su debut discográfico, Transeúntes (2019). El trabajo reúne once canciones en las que conviven composiciones propias y obras del cancionero popular, con la chacarera y la zamba como principales puntos de partida. «Chacarera del Mishki Mayu», de Julio Argentino Jerez, y «Chacarera del sufrido», de los Hermanos Ábalos, comparten repertorio con piezas como «A mis viejos», «Entre la infancia y el hombre» y «Pájaro lluvia», en un recorrido que alterna el pulso festivo de la música santiagueña con momentos de mayor intimidad.
Uno de los rasgos distintivos del álbum está en sus arreglos, que amplían la formación tradicional de guitarras y bombo mediante la incorporación de piano, violín, bandoneón y vientos. El trabajo de Héctor «Nene» Brandán en piano y arreglos aporta una identidad armónica particular, mientras que el conjunto sostiene su vínculo con las formas y los ritmos de su provincia. Formada en 2016 por Mario Auad, Tufi Jozami y Brandán, La Paisanada construyó su recorrido en peñas, teatros y festivales de Santiago del Estero, entre ellos el Festival Nacional de La Salamanca. El nombre del grupo también expresa una identidad compartida: la pertenencia a la tradición criolla y el reconocimiento de las raíces árabes de varios de sus integrantes. Décimo funciona así como celebración de una década de camino y como afirmación de una búsqueda musical propia.
Diego Cuellar y Hernán Rojas – Peña adentro
Ciudad Autónoma de Buenos Aires / Guapo! Records
El percusionista, docente y músico Diego Cuellar presenta, junto al guitarrista y productor Hernán Rojas, un EP de cuatro canciones que propone una relectura del cancionero folklórico argentino desde una perspectiva rítmica y contemporánea. Con un formato instrumental despojado, el trabajo recupera clásicos como «La Vieja», «Zamba para decir Adiós», «Chacarera de un Triste» y «La Baguala», poniendo el acento en el diálogo entre las guitarras, el bombo legüero y otras expresiones de la percusión popular. La propuesta encuentra su momento más experimental en «La Vieja – Chacarera x Tanguillo», donde la chacarera trunca santiagueña se encuentra con los compases del flamenco.
Nacido en Buenos Aires en 1980, Cuellar construyó una trayectoria que combina la interpretación, la docencia y la investigación de los ritmos folklóricos. Formado junto a referentes como Cuti y Roberto Carabajal, es creador del Método de Percusión para Bombo Legüero y Cajón y ha desarrollado proyectos que exploran los cruces entre la música de raíz y otros géneros. En este nuevo trabajo participan Roberto Cantero, con sus aportes desde los vientos, y Santiago Bogisich, en bajo, mientras que Hernán Rojas comparte la construcción musical del repertorio. Peña adentro recupera así el espíritu de la reunión folklórica, pero con una búsqueda sonora que amplía sus posibilidades expresivas.
Hugo Sánchez – Juntando cielos
Sauce Viejo, Santa Fe / Independiente
El cantautor santafesino Hugo Sánchez presenta su primer álbum de estudio, un trabajo de diez canciones que reúne distintos ritmos del folklore argentino y expresa su vínculo con la identidad cultural de su provincia. Chacareras, zambas, cuecas y sonidos litoraleños conviven en un repertorio que alterna el carácter festivo de piezas como «El Trasnochado» y «El Santa Fe Canta y Baila» con canciones de tono más íntimo y evocativo. La nostalgia por la infancia y los recuerdos de la vida comunitaria atraviesan composiciones como «Aquel Niño» y «Hoy Me Vuelvo a la Niñez», mientras que «Jardinero Litoraleño» y «Mi Cueca Enamorada» recuperan paisajes y expresiones musicales de distintas regiones del país. El álbum también incluye «Ando Juntando Cielos», canción que da nombre al proyecto.
Con una propuesta que busca mantener el vínculo con las formas tradicionales del folklore, pero incorpora matices sonoros contemporáneos, Sánchez construyó este repertorio a lo largo de varios años, adelantando algunas canciones como sencillos entre 2023 y 2025. La producción contó con la participación de un equipo de músicos y técnicos de Santa Fe y Cosquín, y tuvo como escenario de presentación oficial la Sala Cultural 12 de Setiembre, en Santo Tomé. Oriundo de Sauce Viejo, el artista desarrolló su trayectoria en peñas y festivales de la región, mientras impulsa también espacios de difusión para músicos emergentes. Juntando cielos representa un paso importante en ese recorrido: la concreción de un proyecto propio que reúne canciones, memoria y pertenencia territorial.
DelMonte – En estado salvaje | en La Covacha (En vivo)
Jesús María y Colonia Caroya, Córdoba / DeMonte Prod
La agrupación cordobesa DelMonte publica En estado salvaje, un álbum de trece canciones registrado durante su participación en el ciclo audiovisual Sesiones en La Covacha. El grupo despliega una propuesta de fuerte impronta peñera, con chacareras, gatos, escondidos y bagualas que recuperan el pulso del folklore santiagueño. El repertorio combina composiciones propias con clásicos del cancionero popular, en un recorrido que incluye «Aroma de mandarina», «Payo Sola», «Chacarera del Chilalo», «La Taleñita» y «Corazón salavinero». La grabación conserva la energía del encuentro en vivo y el carácter bailable que distingue al conjunto.
Formado hace siete años entre Jesús María y Colonia Caroya, DelMonte nació como un proyecto de amigos interesados en recuperar y proyectar el folklore de raíz, con una mirada que sintetiza tradición y sonoridades actuales. Su crecimiento los llevó a escenarios importantes de Córdoba, entre ellos el Festival Nacional de Doma y Folklore de Jesús María, y a obtener reconocimientos como las nominaciones a los Premios Gardel en 2022. En 2026 volvieron a ser distinguidos con postulaciones a los Premios AQM a la Música Independiente, por su álbum Y que viva todo Santiago!!! y el proyecto «Gato de madrugada». Este registro en La Covacha permite acercarse a una de las facetas más representativas de la banda: la música compartida, el baile y la celebración de las raíces folklóricas.
Carlos Fernando Vargas – Encuentros
Salta Capital / Espantapájaros SAS
El guitarrista, compositor y arreglador salteño Carlos Fernando Vargas presenta Encuentros, un álbum de trece canciones que reúne a referentes históricos y contemporáneos del folklore del noroeste argentino. Cada pieza propone un diálogo musical con un artista invitado, en una obra colectiva que pone en primer plano la guitarra y los arreglos de Vargas, junto a distintas voces e instrumentos de la región. El repertorio recorre milongas, chacareras, vidalas y canciones del cancionero popular, con participaciones de figuras como Melania Pérez, Micaela Chauque, Agustina Vidal, Paula Paz y Miguel Ángel Marín. También se suman Hernán Viaggio, Facundo Sotomayor, Juan Carlos Marín, Fabián Fava Kindgard, Aracelli Pavón, Héctor Marín, Sergio Reyes y Diego León, en un recorrido que combina memoria musical y diversidad generacional.
El disco tiene una historia particular: sus canciones fueron grabadas en vivo entre 2012 y 2015, en encuentros realizados entre Salta y Buenos Aires, y recuperadas para su publicación digital en 2026. Más que una sucesión de colaboraciones, Encuentros refleja el recorrido de Vargas como guitarrista acompañante, docente y gestor cultural, y su vínculo sostenido con los artistas y las tradiciones musicales del norte argentino. Es su tercer trabajo discográfico y continúa el espíritu colaborativo de Tierra de canciones (2023), aunque recupera registros de una etapa anterior de su trayectoria. Desde su labor docente en Salta hasta la organización de las Jornadas de Música y Folclore, Vargas ha desarrollado una tarea de formación y difusión del repertorio popular que encuentra en este álbum una expresión especialmente significativa.
Verbena alucinada – Nacimiento y despertar de la copla
Provincia de Santa Fe / Independiente
El compositor, guitarrista y cantante Patricio L. Herrmann presenta, junto al colectivo artístico Verbena alucinada, Nacimiento y despertar de la copla, un trabajo que cruza la canción folklórica latinoamericana con la poesía declamada y las artes visuales. El proyecto nació de la sociedad creativa entre Herrmann y el poeta Raúl Feroglio, quien participa en escena como recitador y conductor de una propuesta que entiende la música como una experiencia colectiva y multidisciplinaria. La obra que da título al álbum funciona como una extensa suite poético-musical, en la que la copla aparece como una expresión viva de la memoria popular, capaz de atravesar generaciones y dialogar con los conflictos del presente.
El ensamble construye una sonoridad que combina elementos de la música de raíz con arreglos instrumentales contemporáneos. En las grabaciones participan músicos como Esteban Pereiro, en piano; María Amalia Maritano, en flauta traversa; Rubén Carrera, en teclados; Hugo Etcheverry, en percusión, y Damián Rizzardi, en guitarra eléctrica, junto a otros integrantes del colectivo. La propuesta también incorpora una mirada crítica sobre las transformaciones culturales y el avance de las lógicas de consumo, en sintonía con el espíritu poético que atraviesa el repertorio. Con base en la provincia de Santa Fe y actividad en distintas localidades de la región, Verbena alucinada propone una lectura personal de la canción popular, donde la palabra y la música comparten el protagonismo.
Presentación en vivo: Sábado 21 de noviembre, en La Carpintería, ciudad de Las Parejas, Santa Fe.
Pachecos – Bajo la parra
Deán Funes, Córdoba / Big Sound
La agrupación cordobesa Pachecos presenta Bajo la parra, un álbum en vivo registrado en el patio de La Casa del Gringo Pacheco, en Deán Funes, uno de los espacios emblemáticos de la historia folklórica del norte provincial. Publicado en plataformas digitales el 12 de noviembre de 2026, el disco reúne once canciones que recuperan el repertorio y la identidad musical de la región, con chacareras, gatos y vidalas interpretados desde una formación que combina instrumentos tradicionales con guitarra eléctrica, bajo, batería y teclados. «Córdoba Norte», «Chacarera de Ischilín» y «Alma de Rezabaile» conviven con clásicos como «Ojos Azules» y «Guitarra de Medianoche», en un recorrido que alterna la celebración festiva con el encuentro entre distintas generaciones de músicos.
El registro tiene un valor que trasciende lo estrictamente musical: fue realizado en el patio familiar de Miguel Ángel «El Gringo» Pacheco, histórico anfitrión de guitarreadas por las que pasaron numerosas figuras del folklore argentino. Esa tradición se hace presente en las participaciones de Roberto Carabajal, quien comparte dos canciones con la banda, y del propio Gringo Pacheco, que se suma en «Guitarra de Medianoche». Liderado por Claudio Pacheco, compositor de «Amor ausente» y músico con trayectoria junto al Chaqueño Palavecino, el grupo representa una nueva expresión de una familia ligada al folklore cordobés desde hace varias generaciones. Bajo la parra recupera así el espíritu de aquellas reuniones de patio y mesa compartida, pero lo proyecta hacia una sonoridad actual, sin perder el vínculo con la tradición que le dio origen.
Nacho Cuéllar – Pa’ los changos / En busca de tu amor
Alderetes, Tucumán / Independiente
El joven cantor tucumano Nacho Cuéllar presenta un lanzamiento doble que reúne dos facetas de su interpretación y su vínculo con el folklore del norte argentino. «Pa’ los changos» propone un recorrido festivo, de espíritu peñero y pensado para el encuentro y el baile, mientras que «En busca de tu amor» se inclina hacia una expresión más romántica, con una interpretación vocal de mayor profundidad. Publicadas en plataformas digitales el 7 de noviembre, ambas canciones muestran la versatilidad de un artista que busca ampliar su repertorio sin perder la conexión con las raíces musicales de su tierra.
Nacido en Alderetes en 2008, Cuéllar comenzó a cantar a los cinco años y tuvo su primera experiencia discográfica en 2018, con el álbum Changuito Zafrero. Su recorrido incluye la consagración en el Pre Baradero 2024 como Solista Vocal de Folklore y su participación en Talentos Federales. En enero de 2026 alcanzó uno de los hitos de su carrera al presentarse en el Festival Nacional de Folklore de Cosquín, donde compartió escenario con el Dúo Coplanacu. Con nuevas canciones y colaboraciones, entre ellas la grabación de «Aroma de mandarinas» junto a Destino San Javier, Cuéllar continúa afianzando su lugar entre las nuevas voces del folklore argentino.
Migui Cáceres – Flores del alma
Santiago del Estero / Agua de Venus
El músico, compositor, arreglador y productor santiagueño Migui Cáceres presenta Flores del alma, un álbum de trece canciones que celebra la identidad cultural y musical de su provincia. El repertorio reúne chacareras, zambas y composiciones dedicadas a la tierra natal, el paisaje del río Dulce y las reuniones peñeras, con títulos como «Soy Santiago del Estero», «Fiesta Santiagueña», «Romance del Río Dulce» y «Pueblo Santiagueño». Uno de los rasgos centrales del trabajo es el encuentro con referentes del folklore provincial: Manuel Orellana participa en «Sembremos la Chacarera»; Juan Carlos Carabajal, en «Romance del Río Dulce»; Cuti Carabajal, en «Vuelvo a Amarte Mi Pueblo», y Chingolo Suárez, en «Atardecer en Mi Santiago». El disco también incorpora una versión folklórica de «Yo Vengo a Ofrecer Mi Corazón», de Fito Páez.
El lanzamiento tiene, además, una dimensión autobiográfica. Según contó Cáceres en sus redes sociales, se trata de su primer disco, publicado originalmente quince años atrás y ahora relanzado en plataformas digitales. El músico recupera así una producción que representa sus comienzos y el vínculo con algunos de sus referentes e ídolos, a quienes convocó para formar parte de esta nueva edición. Nacido en Santiago del Estero en 1988, comenzó su carrera profesional a los 14 años e integró agrupaciones como Arcanos, Misqui Simi y La Místika, antes de desarrollar su camino como solista y productor. Durante 2026 también publicó Universo Trullenque, homenaje al poeta Pablo Raúl Trullenque, y otros trabajos vinculados a Agua de Venus, el proyecto discográfico que impulsa junto al compositor Hernán Figueroa. Flores del alma recupera, desde la emoción personal, una etapa fundacional de su recorrido artístico y la comparte con nuevas generaciones de oyentes.
Federico Mercado – Mercado porteño y su murga criolla
Ciudad Autónoma de Buenos Aires / Independiente
El guitarrista y compositor Federico Mercado presenta un trabajo que propone un singular acercamiento al repertorio de la murga porteña, trasladando sus ritmos, melodías y espíritu carnavalero a un ensamble de guitarras criollas. El álbum es el resultado de un proyecto que comenzó alrededor de 2020 como una serie audiovisual y que, después de varios años de exploración, encuentra su primera edición discográfica. Con diez pistas, el repertorio recorre distintas vertientes del género: la murga tradicional, las agrupaciones contemporáneas, los tangos murgueros y las composiciones propias.
Acompañado por Alejandro Valiño y Mariano Miguez en guitarras, Nacho Santos en bajo y una formación de invitados que incluye acordeón, redoblante y voces, Mercado construye un sonido que enlaza la tradición carnavalera con el tango y los arreglos instrumentales de la música popular. Entre las obras seleccionadas aparecen «Siga el corso», «Caprichosa», «Presentación Mamarrachos 2012» y «Retirada Los Que Quedamos 2015». Lina Agrima, La iRreGuLaR, Julio Locatelli, Nacho Cabello y Pedro Díaz D’Antonio, entre otros artistas, aportan sus interpretaciones a un proyecto que también recupera parte del repertorio independiente de la escena murguera porteña.
Iván Ruiz – A corazón abierto
San Martín Dos, Formosa / ONErpm
El cantor formoseño Iván Ruiz relanza A corazón abierto, un álbum de diez canciones que reúne parte del repertorio romántico y melódico que marcó sus primeros años como solista. Publicado nuevamente el 11 de noviembre de 2026, el disco propone una relectura de clásicos de la música popular latinoamericana desde los ritmos del folklore norteño, el chamamé y la cumbia regional. El repertorio incluye composiciones popularizadas por Juan Gabriel, Marco Antonio Solís, Joan Sebastian, Intocable y Los Tigres del Norte, entre otros, en versiones que trasladan sus historias de amor y desamor al lenguaje musical del norte argentino.
La selección combina canciones individuales con enganchados que reproducen la dinámica festiva de sus presentaciones en vivo. Entre los momentos destacados aparece «Tu Misterioso Alguien», el éxito de Miranda!, en una versión compartida con el grupo jujeño TUNAY. Nacido en San Martín Dos, departamento Patiño, Ruiz creció en una familia vinculada a la música y comenzó a ganar reconocimiento nacional entre 2023 y 2024, impulsado por la circulación de sus interpretaciones en redes sociales y su participación en festivales del norte argentino. A corazón abierto recupera así una etapa de su recorrido artístico y permite reconocer una de las claves de su convocatoria: la capacidad de acercar canciones de distintas tradiciones latinoamericanas al universo popular y bailable de su región.
Presentación en vivo: Sábado 12 de diciembre, en el Festival Aniversario de Iván Ruiz, Formosa Capital.
Yasmin Occhiuzzi – Presentes pentagramados (En vivo desde Nempla)
Ciudad Autónoma de Buenos Aires / Independiente
La cantautora argentina Yasmin Occhiuzzi presenta un álbum en vivo de quince canciones, registrado en Nempla, espacio cultural del barrio porteño de Chacarita. El disco recupera el universo musical de Presentes Pentagramados (2025), su anterior trabajo conceptual, y suma composiciones más recientes, entre ellas «Mate y Arepa», junto al músico venezolano Kennay. A lo largo de una hora de música, la artista despliega una propuesta que cruza la canción de autor latinoamericana con el jazz, el bolero, la música brasileña y el folklore continental. El repertorio también incorpora una extensa lista de invitados, entre ellos Marivé, Rocia Aldana, Vicky Rengel, Karen Arias y MATT, que aportan diferentes matices vocales y musicales al registro.
La grabación permite apreciar la dimensión colectiva de un proyecto que nació durante la pandemia, en 2020, a partir de canciones concebidas como pequeños obsequios musicales dedicados a los vínculos afectivos y a la experiencia de habitar el presente. Después de una primera edición discográfica presentada en 2025 mediante una experiencia sensorial e inmersiva, esta versión traslada aquellas composiciones al encuentro directo con el público y recupera la espontaneidad del escenario. Nacida en Buenos Aires, Occhiuzzi cuenta con formación en comedia musical y música, además de una trayectoria vinculada a la docencia vocal y la investigación de los ritmos latinoamericanos. Sus experiencias en Colombia y Brasil también dejaron una huella en su lenguaje artístico, que encuentra en este álbum una expresión abierta al intercambio cultural y a la diversidad sonora de la región.
Diego Marchionatti – Suenan truenos
San Carlos de Bariloche, Río Negro / Independiente
El cantautor, guitarrista y compositor Diego Marchionatti presenta Suenan truenos, su sexto álbum de estudio, integrado por nueve canciones que encuentran en la lluvia y los recuerdos sus principales ejes conceptuales. Publicado el 30 de octubre de 2026, el disco propone un recorrido por paisajes sonoros íntimos, donde conviven la canción de autor, el folk-rock, el pop y algunos elementos del folklore sureño. El repertorio incluye composiciones como «Primer Final», «Inquieto», «Para la Lluvia» y la canción que da título al álbum. También suma dos colaboraciones vocales: Lucas Heredia participa en «Todavía Dormido» e Ine Güemes en «En las Mañanas».
Con producción de David Amado y El Alud Produce, el trabajo apuesta por una sonoridad orgánica que sintetiza distintas experiencias musicales desarrolladas por Marchionatti a lo largo de su trayectoria. La guitarra ocupa un lugar central en una propuesta que combina la sensibilidad de la canción popular con matices del indie folk y el rock, sin perder de vista la impronta de sus raíces patagónicas. Nacido en San Carlos de Bariloche y radicado en Buenos Aires, el músico construyó una discografía que comenzó con Nube (2013) y continuó con Arista (2016), En Estado Circular (2018), Niño Sol (2022) y Las Partes Sin Final (2024). Suenan truenos reúne esas búsquedas en una nueva etapa creativa, con canciones atravesadas por la memoria y la construcción de paisajes emocionales.
Presentación en vivo: Sábado 14 de noviembre, con apertura de puertas a las 21 y comienzo del espectáculo a las 22, en el Centro Cultural Thames (Thames 1426, Palermo, CABA).
Marcelo San Juan – Tributo a María Elena Walsh
Lomas de Zamora, Buenos Aires / ONErpm
El cantautor Marcelo San Juan presenta junto al pianista Lito Vitale un EP de cuatro canciones dedicado a la obra de María Elena Walsh. Publicado en noviembre de 2026, el trabajo propone un recorrido por la vertiente más reflexiva y adulta del repertorio de la autora, alejado de sus composiciones infantiles más conocidas. «Como la cigarra», «Sábana y mantel», «Mariposa y marinero» y «Barco quieto» conforman una selección atravesada por la memoria, el paso del tiempo, los afectos cotidianos y la melancolía rioplatense. En un formato despojado de piano y voz, las canciones encuentran un espacio para que la interpretación y la poesía ocupen el centro de la escena.
El encuentro entre San Juan y Vitale recupera una afinidad artística de larga trayectoria y propone un diálogo entre dos músicos con recorridos ligados a la canción popular, el tango, el jazz y el folklore. La voz grave y de fraseo expresivo de San Juan encuentra en el piano de Vitale un acompañamiento sensible, que evita los artificios y privilegia la intimidad de las composiciones. El lanzamiento se suma a un año de intensa actividad discográfica de San Juan, marcado por la recuperación y publicación digital de distintos trabajos de su catálogo. Nacido en Lomas de Zamora y con una extensa trayectoria en la música popular argentina, el cantautor vuelve a encontrarse con Vitale para abordar un repertorio que conserva plena vigencia y nuevas posibilidades de interpretación.
Presentación en vivo: Jueves 17 de diciembre, a las 21, en La Biblioteca Café (Marcelo T. de Alvear 1155, Retiro, CABA).
El Desarreglo – Bardino
La Pampa / Independiente
El ensamble folklórico pampeano El Desarreglo presenta Bardino, un EP de cuatro canciones que rinde homenaje a la obra poética y musical de Julio Domínguez, «El Bardino» (1936-2016), una de las figuras fundamentales del cancionero de La Pampa. Publicado el 13 de noviembre de 2026, el trabajo reúne composiciones que recuperan paisajes, memorias y expresiones musicales de la provincia. «Por la Costa de la Barda» y «Era Mi Río» evocan especialmente la geografía del oeste pampeano y la historia del río Atuel, mientras que «El Covarrubiano» y «Cueca de la Blanca» amplían el recorrido hacia otras formas y danzas de la tradición regional. En la segunda canción participa como invitado Pedro Cabal, histórico trovador de Victorica y compañero musical de Domínguez durante décadas, cuya presencia establece un puente entre la generación del poeta y los integrantes del ensamble.
Formado en 2025, El Desarreglo reúne a siete músicos de distintas localidades pampeanas: Renzo Fredes y José Filippi en guitarras y voces, Martín Varela en piano, Emil González en bandoneón, Agustín Cornejo en flauta, Gustavo Rebollo en bajo y Franco Schall Fredes en bombo. Su propuesta combina el repertorio de raíz folklórica con arreglos camarísticos y una formación instrumental poco habitual, que amplía las posibilidades tímbricas de las composiciones sin desprenderlas de su identidad regional. Bardino es el segundo material discográfico del grupo, después de Usanzas (2025), y también una apuesta por mantener vigente el legado de un autor que convirtió la memoria del oeste pampeano, sus paisajes y sus conflictos en materia de canción.
Vuelve el Tango – En vivo
La Plata, Buenos Aires / Independiente
El colectivo musical platense Vuelve el Tango presenta un álbum en directo de diez canciones que recupera la obra de Jorge «Alorsa» Pandelucos, fundador de La Guardia Hereje y una de las figuras fundamentales de la renovación del tango contemporáneo. Bajo la dirección de Leonardo Gianibelli, integrante de la formación original de aquella agrupación, el proyecto revisita un repertorio atravesado por las historias de barrio, el fútbol, la vida cotidiana y la identidad popular platense. El registro reúne composiciones emblemáticas como «Canción de Fogón», «Sin Orsai», «Serenata del Tortugo» y «Pan de D10s», junto a un recorrido que incorpora la murga rioplatense, el candombe y la canción criolla. El cierre llega con una versión tanguera de «Vencedores Vencidos», clásico de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, que enlaza dos expresiones centrales de la identidad musical de La Plata.
Con una formación ampliada que reúne voces, guitarras, bandoneón, violín, contrabajo y percusión murguera, Vuelve el Tango retoma el legado de Alorsa desde una propuesta colectiva que busca mantener vigentes sus canciones y su particular manera de narrar la cultura popular. El proyecto no se limita a reproducir el repertorio de La Guardia Hereje, sino que amplía sus posibilidades sonoras y escénicas, recuperando los cruces entre el tango y otras tradiciones musicales rioplatenses. La participación de artistas de la escena local y de invitados vinculados al tango contemporáneo refuerza el carácter de encuentro de esta producción. A través de este registro, Leonardo Gianibelli y los músicos que integran el colectivo sostienen la memoria de un compositor cuya obra dejó una huella profunda en la canción popular platense.
Un mapa musical que sigue creciendo
Los 24 lanzamientos de esta semana confirman la diversidad y vitalidad de la música popular argentina. Desde las expresiones más tradicionales del folklore hasta las búsquedas que cruzan géneros, generaciones y territorios, cada producción aporta una mirada particular sobre un patrimonio musical en permanente transformación. Hay homenajes, reencuentros, nuevas voces y proyectos independientes que encuentran sus propios caminos de circulación. En ese movimiento, la música sigue construyendo identidad, renovando repertorios y tendiendo puentes entre las raíces y el presente.
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