El músico, compositor y productor Javier Sánchez falleció el pasado 24 de mayo, luego de atravesar durante varios meses un agresivo cáncer de lengua. Tenía una extensa trayectoria como autor, intérprete y productor, y dejó una obra profundamente ligada a la canción urbana argentina, construida desde la poesía cotidiana, la sensibilidad social y una búsqueda artística que nunca se ajustó a las fronteras de un solo género.
Su partida deja un vacío difícil de dimensionar para quienes compartieron escenarios, grabaciones, proyectos y amistades con él a lo largo de más de cuatro décadas de actividad. También para quienes encontraron en sus canciones una mirada singular sobre la ciudad, los afectos y la condición humana.
Javier Sánchez fue una figura fundamental dentro de la generación de cantautores que emergió en los años posteriores a la consolidación del rock nacional. Formado en el circuito independiente de bares, pubs y espacios culturales porteños, desarrolló una obra que absorbió elementos del tango, el rock, la bossa nova, el bolero y el folklore para construir un lenguaje propio, al que muchos definieron como una forma de folk urbano.
Desde comienzos de los años ochenta recorrió escenarios de todo el país y participó en numerosos festivales. A lo largo de su carrera compartió proyectos y escenarios con artistas como Juan Carlos Baglietto, Fernando Barrientos, Pedro Conde, Adrián Abonizio, Lalo de los Santos y Mezo Bigarrena, entre muchos otros. Como compositor, sus canciones fueron grabadas por intérpretes de distintas generaciones y estéticas, mientras que su labor como productor resultó decisiva para numerosos proyectos de la música popular argentina.
Su obra también trascendió las fronteras del país. Durante sus viajes a España presentó sus canciones en distintos escenarios y generó vínculos artísticos con figuras como Joaquín Sabina, Jorge Drexler, Rafa Ferrá y Mikel Markez. Algunas de sus composiciones fueron posteriormente editadas en Colombia, Francia, Italia, Japón y España, ampliando el alcance de una escritura profundamente local y, al mismo tiempo, universal.
A lo largo de su trayectoria editó cinco discos solistas: Mundo redondo (2003), Gauchos modernos (2007), Bitácora (2009), Farolitos chinos (2015) y Años luz (2023). En esas producciones participaron artistas como Kevin Johansen, Ana Prada, Juan Carlos Baglietto, Fernando Barrientos, Pablo Grinjot, Lito Vitale y Facundo Guevara, entre otros.
Su último trabajo discográfico, Años luz, apareció en 2023 y condensó buena parte de las búsquedas estéticas que marcaron su recorrido. Se trató de un álbum construido de manera prácticamente artesanal en su estudio “El Buey Solo”, donde asumió tareas de composición, interpretación, producción y diseño sonoro. Allí combinó la guitarra criolla con herramientas electrónicas, sonidos urbanos y una escritura atravesada por imágenes íntimas y contemporáneas.
«Años luz es un disco bisagra en mi tarea de cantautor, músico y productor autodidacta», expresó entonces Sánchez. «Fue hecho artesanalmente en el ámbito de mi estudio, a solas, desde la factoría de las canciones hasta los resultados finales que se escuchan, siempre haciendo pie en la canción franca parida desde la guitarra y la voz».
La frase parece resumir buena parte de su recorrido artístico: una defensa permanente de la canción como territorio de verdad, emoción y encuentro.
Javier Sánchez deja una obra vasta y un legado artístico que seguirá dialogando con nuevas generaciones de músicos y oyentes. Quedan sus canciones, su mirada poética sobre la vida urbana y el recuerdo de un creador que hizo de la honestidad artística una forma de estar en el mundo.
Revista MuLA 
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