Por Federico «Poni» Rossi
Cada 24 de junio la Argentina celebra el Día del Cantor Nacional en homenaje a Carlos Gardel, la voz más emblemática de la historia del tango y una de las figuras fundamentales de la música popular latinoamericana.
La fecha recuerda el trágico accidente aéreo ocurrido en Medellín, Colombia, el 24 de junio de 1935, donde perdió la vida cuando se encontraba en el punto más alto de su carrera artística. A noventa años de aquel episodio, Gardel continúa siendo una referencia ineludible de la cultura argentina y una de las voces más reconocidas del mundo hispanohablante.
La conmemoración fue instituida oficialmente por la Ley Nacional 27.117, sancionada en 2014, con el propósito de homenajear a quien logró trascender las fronteras del tango para convertirse en un símbolo de la canción popular argentina.
Mucho más que un cantor de tango
Hablar de Carlos Gardel es hablar de una revolución artística.
Su manera de interpretar modificó para siempre el vínculo entre el cantante y la canción. Con una dicción impecable, una expresividad inédita para su tiempo y un carisma que conquistó escenarios, discos y pantallas de cine, Gardel transformó al cantor en protagonista.
Canciones como Volver, Mi Buenos Aires querido, El día que me quieras, Por una cabeza o Cuesta abajo forman parte de un repertorio que atraviesa generaciones y continúa emocionando a públicos de todo el mundo.
Pero su legado no se limita al tango. Gardel ayudó a consolidar una forma de entender la canción popular: la del intérprete capaz de representar sentimientos, historias y paisajes compartidos por una comunidad.
La tradición del cantor popular
Por eso, recordar a Gardel también implica pensar en una tradición más amplia: la de los grandes cantores y cantoras que dieron voz a la identidad argentina desde distintas regiones y géneros musicales.
En el folklore, esa herencia puede rastrearse en figuras fundamentales como Atahualpa Yupanqui, cuya obra transformó para siempre la canción de raíz; Mercedes Sosa, voz universal de América Latina; Jorge Cafrune, incansable difusor de la música popular; Horacio Guarany, cantor de multitudes y cronista de los trabajadores; y José Larralde, una de las expresiones más profundas de la cultura rural argentina.
También en artistas como Hernán Figueroa Reyes, dueño de una de las voces más personales del folklore; Hugo del Carril, figura esencial del tango y la canción criolla; Ramona Galarza, la gran embajadora del chamamé; y Teresa Parodi, heredera de la tradición litoraleña y una de las compositoras más importantes de la música argentina contemporánea.
Cada uno, desde su tiempo y su territorio, amplió el significado de la palabra cantor. No sólo como intérprete de canciones, sino como narrador de historias, portavoz de una comunidad y constructor de memoria.
Una voz que sigue cantando
A noventa años de su muerte, Carlos Gardel continúa ocupando un lugar singular dentro de la cultura popular argentina.
Su figura trasciende géneros musicales, generaciones y fronteras. Su voz sigue sonando en discos, películas, radios y plataformas digitales. Y su nombre continúa siendo sinónimo de excelencia artística.
Tal vez por eso la tradición popular sostiene que «cada día canta mejor».
Porque más allá del mito, Gardel sigue siendo una puerta de entrada a la historia de la canción argentina.
Y porque en cada cantor y cantora que asume el desafío de contar su tiempo, de emocionar y de representar a su pueblo, todavía resuena algo de aquella voz que cambió para siempre la música popular.
A noventa años de su partida, el Zorzal Criollo sigue cantando. Y mientras exista una canción capaz de narrar quiénes somos, su legado continuará vivo en la voz de los pueblos.
Revista MuLA 
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