La música argentina continúa escribiendo nuevas páginas desde cada rincón del país. Como cada viernes, los lanzamientos reúnen propuestas que dialogan con la tradición, exploran nuevos lenguajes y fortalecen una escena independiente donde conviven la canción popular, el tango, la música instrumental, el folklore contemporáneo y las búsquedas más experimentales.
En esta edición, el protagonismo recae en Juan Falú, que continúa desplegando el monumental proyecto «Como otros Juanes», acompañado por una nutrida serie de discos nacidos en Santa Fe, Tucumán, Catamarca, Entre Ríos, Corrientes, La Plata, Buenos Aires y hasta Berlín. Un nuevo recorrido por ese mapa sonoro que cada semana propone Revista MuLA.
Especial | Juan Falú continúa expandiendo «Como otros Juanes»
A sus más de seis décadas dedicadas a la guitarra y la canción popular, Juan Falú decidió mirar hacia atrás para ordenar una obra inmensa. El resultado es «Como otros Juanes», una antología que combina libro, partituras, reflexiones y una serie de álbumes temáticos que recorren distintos aspectos de su universo creativo.
Durante las últimas semanas el guitarrista tucumano incorporó nuevos capítulos a este proyecto, reafirmando una manera de entender la música donde la memoria, la poesía y la guitarra dialogan permanentemente.
Juan Falú – Para ellas
«Para ellas» reúne veintinueve composiciones instrumentales interpretadas exclusivamente en guitarra solista. El disco está dedicado a las mujeres que atravesaron la vida y la obra de Falú, desde las compañeras cotidianas hasta las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo.
Cada pieza funciona como una pequeña postal musical donde la guitarra dice aquello que muchas veces las palabras no alcanzan. Más que un homenaje, el álbum propone un reconocimiento afectivo y político construido desde la delicadeza interpretativa.
Juan Falú – Con ellas
Si Para ellas habla desde la guitarra, Con ellas incorpora la voz como territorio compartido. El álbum reúne diecinueve canciones interpretadas junto a grandes referentes como Teresa Parodi, Liliana Herrero, Silvia Pérez Cruz, Fada Falú y otras artistas que dialogan con el repertorio del músico tucumano.
Lejos del formato tradicional de «invitadas especiales», Falú plantea un verdadero intercambio artístico donde guitarra y voz construyen una conversación de igual a igual.
Juan Falú – Siete temas a ciegas con la Gibson de César
La histórica guitarra Gibson de César Isella es la protagonista silenciosa de esta sesión íntima registrada casi como una conversación privada.
Vidalas, nanas y composiciones propias aparecen despojadas de cualquier artificio, dejando que la madera, el silencio y la respiración construyan uno de los registros más personales de todo el proyecto.
Juan Falú – Cinco clásicos en versiones libres
La improvisación siempre fue una marca de identidad en la obra de Juan Falú. En este nuevo capítulo el guitarrista revisita clásicos del repertorio argentino y latinoamericano sin buscar reproducir versiones conocidas, sino reinventarlas desde la libertad interpretativa.
Obras como La Tristecita, Nieblas del Riachuelo, Canción del Jangadero o Chacarera de las Piedras vuelven a nacer bajo una mirada contemporánea que combina respeto por la tradición con absoluta libertad creativa.
Inés Cañas – La peña de Inés Cañas
Desde Carcarañá, provincia de Santa Fe, Inés Cañas presenta un disco construido alrededor de uno de los espacios más representativos del folklore argentino: la peña.
«La peña de Inés Cañas» reúne seis canciones junto a artistas invitados como Víctor Chenna, Giovanna Busten, Carlitos Líbera, Quebracho, Mariano Villarruel, Diamantinos y Miguel González. Grabado entre Las Rosas y Paraná, el álbum transmite el espíritu colectivo del encuentro, donde cada voz aporta una nueva mirada sin perder la identidad de la anfitriona.
Marcelo Costas – Catamarca mi hogar
El cantor catamarqueño Marcelo Costas dedica su nuevo EP a la tierra que lo vio nacer.
«Catamarca mi hogar» propone un recorrido por zambas, chacareras y gatos atravesados por el paisaje, la memoria y el sentido de pertenencia. La canción que da nombre al trabajo funciona como eje conceptual de un repertorio profundamente arraigado en la identidad del noroeste argentino.
Octavio Fucho – Canciones que cuentan historias y alegran el alma
El joven músico tucumano Octavio Fucho apuesta nuevamente a la autogestión con un disco producido íntegramente desde su estudio casero.
Las once canciones combinan composiciones propias con clásicos del cancionero popular, construyendo un trabajo íntimo donde la sencillez sonora y el compromiso con las raíces aparecen como sello estético.
Pablo Woiz – Divergente
Radicado desde hace años en Berlín, el pianista argentino Pablo Woiz presenta su primer álbum para piano solo.
«Divergente» dialoga con el tango y la música rioplatense desde una perspectiva contemporánea. Versiones de Aníbal Troilo y Astor Piazzolla conviven con composiciones propias en un disco que refleja el cruce permanente entre la tradición argentina y la escena musical europea.
Milagros María Arancet – Nunca dejes de cantar
La joven cantora correntina reafirma su identidad chamamecera con un disco donde la emoción y la sencillez ocupan el centro de la escena.
Con la participación de Milagros Caliva, Marcos Flores y Diego Amerise, Nunca dejes de cantar recupera el sonido acústico del Litoral y propone un repertorio atravesado por la sensibilidad, la formación artística y el profundo vínculo de Arancet con la música de su provincia.
Mauro Leyes – Mestizaje
El guitarrista entrerriano Mauro Leyes debuta discográficamente con una obra instrumental de notable riqueza tímbrica.
Editado por el sello Shagrada Medra, Mestizaje explora las posibilidades expresivas de la guitarra de ocho cuerdas combinando influencias del Litoral argentino, la música brasileña y el jazz. El disco cuenta con participaciones de referentes como Carlos «Negro» Aguirre y confirma la aparición de una nueva voz dentro de la música instrumental argentina.
Mariana «Iaia» Pretto – Alada, piano a una mano
La pianista santafesina transforma una experiencia profundamente personal en una poderosa propuesta artística.
Luego de atravesar una distonía focal que afectó su mano derecha, Mariana Pretto reconstruyó completamente su técnica para interpretar un repertorio ejecutado exclusivamente con la mano izquierda. Alada es, al mismo tiempo, un disco, un espectáculo y una reflexión sobre la resiliencia, la creación y las infinitas posibilidades del arte.
Chancha Vía Circuito & Sofía Viola – Oro en ti
Pedro Canale y Sofía Viola vuelven a encontrarse para construir uno de los lanzamientos más singulares del año.
Publicado por el sello estadounidense Wonderwheel Recordings, Oro en ti fusiona folklore latinoamericano, electrónica, percusiones rituales y una atmósfera espiritual que amplía las fronteras de la música de raíz. Sus seis canciones profundizan el camino que ambos artistas vienen desarrollando desde hace años, ahora reunidos en un mismo proyecto.
Gisela Magri – Viejo Puente
Desde La Plata, la cantora, compositora y antropóloga Gisela Magri presenta su cuarto trabajo discográfico.
Viejo Puente recupera el formato esencial de voz y guitarra para recorrer tangos históricos, composiciones contemporáneas y canciones propias. Inspirado en la memoria de su padre y en la figura simbólica del Puente Alsina, el disco propone un diálogo entre la tradición y el presente de la canción ciudadana, consolidando una de las búsquedas más personales de la artista platense.
Un mapa sonoro que no deja de expandirse
Cada uno de estos lanzamientos confirma que la música argentina continúa creciendo desde sus territorios, sus historias y sus identidades. Del Norte al Litoral, de la ciudad de La Plata a Berlín, de la guitarra solista a la electrónica de raíz, los nuevos discos demuestran que la tradición sigue siendo un punto de partida para imaginar nuevas formas de decir.
Como cada viernes, Revista MuLA vuelve a reunir esas voces que mantienen vivo el pulso de la música latinoamericana, invitando a descubrir un panorama tan diverso como profundamente federal.
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