Del folklore al tango, del chamamé a la canción de autor, de las guitarras criollas a una histórica sesión de Tiny Desk. Esta semana reúne debuts solistas, nuevos discos, rescates patrimoniales y proyectos que siguen ampliando el mapa sonoro argentino. En Revista MuLA repasamos doce lanzamientos para descubrir y escuchar.
Cada viernes las plataformas digitales renuevan su catálogo y vuelven a demostrar el extraordinario momento que atraviesa la música argentina. Entre cientos de publicaciones aparecen discos que no solo proponen nuevas canciones, sino también nuevas formas de mirar la tradición, recuperar la memoria o imaginar el futuro de los géneros populares.
La selección de esta semana refleja esa diversidad. Conviven el folklore de raíz con propuestas contemporáneas, el chamamé con la canción de autor, el tango con la música instrumental, la recuperación del patrimonio sonoro con una de las sesiones acústicas más celebradas del año. Hay artistas que comienzan una nueva etapa, proyectos familiares que renuevan un legado y músicos que llevan la identidad argentina hacia escenarios internacionales.
Como cada viernes, Revista MuLA reúne algunos de los lanzamientos más destacados para comenzar el recorrido.
Milo J – Live from NPR’s Tiny Desk
Uno de los lanzamientos más resonantes de la semana llega de la mano de Milo J, quien publicó el audio completo de su recordada presentación en NPR Tiny Desk, una sesión que ya había conquistado millones de reproducciones en YouTube y que ahora también puede disfrutarse en las plataformas de streaming.
Lejos de la estética habitual del trap, el joven artista de Morón construye aquí una propuesta completamente acústica, donde las guitarras, el charango, el tiple y otros instrumentos de raíz latinoamericana dialogan con una interpretación vocal mucho más íntima. A su lado aparece la murga uruguaya Agarrate Catalina, que aporta una potente dimensión coral y refuerza el espíritu rioplatense del concierto.
El EP reúne siete canciones, entre ellas Recordé, Niño, Luciérnagas y el inédito Cuestiones, estrenado especialmente para esta presentación. Más que una simple edición en audio, el lanzamiento confirma una búsqueda artística que acerca la música urbana a las sonoridades populares argentinas y latinoamericanas.
La publicación llega además en la antesala de su presentación en el festival SummerStage de Central Park, consolidando el gran presente internacional del músico bonaerense.
Nelson Giménez – La dicha del cantor
Después de una extensa trayectoria compartiendo escenarios con distintas agrupaciones folklóricas y tras su recordado paso por Operación Triunfo, Nelson Giménez presenta La dicha del cantor, el primer trabajo de una nueva etapa artística en la que asume plenamente su identidad como cantor de música de raíz.
El EP propone un folklore contemporáneo, sostenido por composiciones propias que buscan dialogar con las nuevas generaciones sin perder el vínculo con las formas tradicionales. Entre ellas sobresalen la chacarera Mi tiempo y mi lugar y la zamba A mi luna, dos canciones que resumen la sensibilidad de un proyecto construido desde la experiencia personal y el amor por la canción criolla.
El artista ha señalado en distintas entrevistas que uno de sus objetivos es derribar ciertos prejuicios sobre el folklore y demostrar que se trata de una música vigente, capaz de emocionar también a los públicos jóvenes. Esa mirada atraviesa todo el trabajo y encuentra en este debut una declaración de principios.
La dicha del cantor será presentado oficialmente el próximo 6 de agosto en La Carbonera, en el barrio porteño de San Telmo.
Paquito Ocaño – Soy del Norte Cordobés
Consagrado en la última edición del Festival Nacional de Doma y Folklore de Jesús María, Paquito Ocaño atraviesa uno de los momentos más importantes de su carrera y lo celebra con Soy del Norte Cordobés, un EP que funciona como homenaje a la tierra donde nació y creció.
El material reúne tres chacareras profundamente ligadas a la identidad regional: Chacarera pa’ mi Querencia, dedicada a Sebastián Elcano; La Tulumbana y una nueva versión de Chacarera de las Piedras. Las canciones recuperan paisajes, historias y costumbres del norte cordobés, reafirmando una propuesta que combina la tradición con la enorme popularidad que el cantor alcanzó en los últimos años.
El lanzamiento tendrá además una presentación especial bajo el concepto «Un viaje al Norte Cordobés», una experiencia que irá más allá del recital convencional. La Sala del Rey será transformada en un espacio inmersivo con gastronomía regional, ambientación temática y diversas expresiones culturales que buscarán trasladar al público hacia el corazón de esa región de Córdoba.
Más que un EP, Soy del Norte Cordobés es una declaración de pertenencia y una invitación a descubrir la identidad de un territorio a través de la música.
Iván Ruiz – A corazón abierto
Con apenas 25 años, Iván Ruiz continúa consolidándose como una de las voces más populares del chamamé romántico. Su nuevo álbum, A corazón abierto, profundiza el camino iniciado con sus exitosas reinterpretaciones de grandes clásicos latinoamericanos, ahora acompañado por una producción más cuidada y una identidad artística cada vez más definida.
El disco reúne once canciones atravesadas por el amor, la nostalgia y el desamor. Versiones de Golpes en el corazón, Así fue, Invéntame, Hoja en blanco y otros éxitos populares son trasladadas al lenguaje del chamamé, demostrando la capacidad del género para dialogar con repertorios provenientes de distintas tradiciones musicales.
Entre los momentos más personales aparece A Chaco Formoseño, una composición dedicada a su tierra, que aporta un respiro dentro de un álbum pensado principalmente para la bailanta y el encuentro popular.
El trabajo confirma el crecimiento de un artista que ha logrado acercar el chamamé a nuevos públicos sin perder la esencia del sonido litoraleño.
Dúo Heredero – Linaje
El nuevo disco del Dúo Heredero marca una etapa profundamente simbólica para la agrupación. Linaje celebra la continuidad de una historia familiar donde la música pasa de generación en generación, incorporando definitivamente a Victoria «Vico» Medina junto a su padre, Maximiliano Medina.
El álbum mantiene la identidad del llamado «power folklore», una propuesta enérgica que combina chacareras, zambas y otras expresiones santiagueñas con arreglos contemporáneos pensados para los escenarios peñeros. El primer adelanto, Entre la tierra y la sal, resume ese espíritu de pertenencia, memoria y renovación que atraviesa todo el proyecto.
Más allá del cambio de formación, el disco representa la consolidación de un legado musical construido durante décadas y proyectado ahora hacia una nueva generación de intérpretes.
Con Linaje, el Dúo Heredero reafirma que la tradición no permanece inmóvil: se transforma, se comparte y continúa creciendo dentro de las familias que hacen del folklore una forma de vida.
Leonardo Andersen – Sudamericano
Reconocido por su trabajo como guitarrista, arreglador y sesionista de artistas tan diversos como Abel Pintos, Franco Luciani, Nicki Nicole y Milo J, Leonardo Andersen presenta Sudamericano, un álbum instrumental que propone un recorrido por la riqueza musical del continente.
Publicado por el sello internacional Prima Classic, el disco reúne composiciones propias y versiones que atraviesan huaynos, landós, candombes, chacareras, vidalas y zambas. Cada pieza funciona como una postal sonora donde la guitarra se convierte en vehículo para narrar los distintos paisajes culturales de América del Sur.
Uno de los momentos más destacados es su interpretación de El cauce y el agua, de Juan Falú, realizada con una mirada profundamente respetuosa pero al mismo tiempo personal, confirmando la madurez interpretativa alcanzada por Andersen.
Grabado en Buenos Aires, mezclado en Nueva York y masterizado en Francia, Sudamericano también representa un importante paso en la proyección internacional de la guitarra argentina, llevando la música de raíz hacia nuevos escenarios y públicos.
Julián López – Mochila Caracol
Después de años compartiendo canciones en escenarios, encuentros culturales y espacios comunitarios, Julián «El Piojo» López presenta Mochila Caracol, su primer álbum de estudio. El disco refleja una identidad construida entre la canción de autor y las músicas de raíz, con un fuerte anclaje en las experiencias personales, los viajes y el paisaje.
El repertorio recorre chacareras, zambas, milongas, candombes y sayas, sosteniendo una sonoridad cálida donde predominan las guitarras y una instrumentación orgánica. Entre los invitados sobresale la participación del histórico saxofonista Sergio Dawi, cuya intervención en A volar amplía aún más el horizonte estético del proyecto.
El título nació durante un viaje por la Patagonia y sintetiza la filosofía del artista: caminar sin apuro, llevar la casa a cuestas y entender el recorrido como parte fundamental del destino. Esa imagen atraviesa un disco íntimo, luminoso y profundamente humano, donde cada canción parece convertirse en una pequeña bitácora de viaje.
Con Mochila Caracol, Julián López entrega uno de los debuts más sensibles del año dentro de la canción de raíz argentina.
Alejandro Guyot – Gualicho de Tango
Referente indispensable de la renovación tanguera iniciada a comienzos del siglo XXI, Alejandro Guyot presenta Gualicho de Tango, un álbum donde la poesía, la literatura y la canción urbana vuelven a encontrarse.
Las siete composiciones que integran el disco construyen un universo de bares nocturnos, barrios periféricos, personajes solitarios y paisajes porteños alejados de cualquier mirada nostálgica o turística. Guyot propone un tango profundamente contemporáneo, atravesado por una escritura de gran intensidad literaria y una interpretación austera que potencia cada palabra.
Acompañado por músicos como Pedro Cecchi, Kalen Ortiz, Alejandro Bordas y Jessica Leventoux, el cantor desarrolla una obra que dialoga naturalmente con su faceta de escritor, especialmente con su novela Sangre. Ambas producciones comparten un mismo clima narrativo donde conviven la ciudad, la memoria y las pequeñas historias del margen.
Gualicho de Tango confirma la vigencia de una de las voces más personales de la escena tanguera actual.
Aureliano Mosquera – El Apoderado
Bandoneonista, director y uno de los jóvenes nombres que viene ganando espacio dentro del tango contemporáneo, Aureliano Mosquera presenta El Apoderado, su primer trabajo al frente de una orquesta típica propia.
El álbum combina composiciones originales con nuevas versiones de clásicos inmortales del género, convocando a distintas voces invitadas que aportan identidad a cada una de las interpretaciones. La propuesta mantiene el pulso de las grandes orquestas tradicionales, aunque incorpora arreglos y una energía que hablan claramente del presente.
Mosquera demuestra además una notable capacidad como director, logrando un sonido compacto donde los bandoneones, las cuerdas y el piano dialogan permanentemente sin perder intensidad.
Presentado recientemente dentro del ciclo El Tango Pide Pista, el disco confirma la aparición de una nueva generación comprometida con mantener vivo el lenguaje de la orquesta típica.
Embajada Playadito – Catorce volúmenes para preservar la memoria del chamamé
Entre los lanzamientos de esta semana también sobresale uno de enorme valor patrimonial. La histórica Embajada Playadito continúa ampliando su colección discográfica con una serie de catorce volúmenes dedicados a preservar el patrimonio musical de Colonia Liebig y del chamamé litoraleño.
Lejos de tratarse de una simple recopilación, la colección funciona como un verdadero archivo sonoro donde confluyen acordeonistas, cantores, conjuntos tradicionales y nuevas generaciones de intérpretes. Los distintos volúmenes recorren la historia de los pueblos correntinos, la cultura yerbatera, la religiosidad popular, los bailes tradicionales y las múltiples expresiones musicales nacidas a orillas del Paraná.
Especialmente valioso resulta el homenaje dedicado a las mujeres acordeonistas, que recupera el legado de figuras como Nélida Zenón, Mariela Campodónico y Marcia Müller, ampliando una historia muchas veces narrada únicamente desde las voces masculinas.
Con este proyecto, la Cooperativa Playadito vuelve a demostrar que preservar la memoria también es una forma de producir cultura.
Saúl Huenchul – Lo mejor de sus obras
Mientras buena parte de la industria concentra su atención en las novedades, también existen lanzamientos dedicados a recuperar voces imprescindibles de nuestra historia. Ese es el caso de Lo mejor de sus obras, la nueva recopilación del payador patagónico Saúl Huenchul.
Con más de cincuenta discos registrados a lo largo de su trayectoria, Huenchul construyó una obra profundamente ligada al mundo rural, la Patagonia, los puesteros, las jineteadas y la vida del campo. Esta antología reúne algunas de sus composiciones más representativas y permite que nuevas generaciones descubran un repertorio que durante muchos años circuló casi exclusivamente en casetes y grabaciones de distribución regional.
Lejos de cualquier artificio, la propuesta mantiene intacta la sencillez que caracteriza al artista: guitarra criolla, milonga campera y una voz que parece narrar historias alrededor del fogón.
En tiempos de consumo inmediato, la recuperación de este patrimonio sonoro adquiere un valor que trasciende lo estrictamente musical.
Una música que no deja de crecer
Los lanzamientos de esta semana vuelven a demostrar que la música argentina atraviesa un momento de enorme riqueza creativa. Conviven artistas consagrados y nuevos nombres, propuestas profundamente tradicionales y búsquedas contemporáneas, discos concebidos para la pista de baile y otros pensados para la escucha íntima.
Desde la proyección internacional de Milo J hasta el debut solista de Nelson Giménez; desde el orgullo territorial de Paquito Ocaño e Iván Ruiz hasta la continuidad generacional del Dúo Heredero; desde la guitarra de Leonardo Andersen y la canción de Julián López hasta el presente del tango representado por Alejandro Guyot, Sciammarella Tango y Aureliano Mosquera; desde la preservación chamamecera de Embajada Playadito hasta el rescate de la obra de Saúl Huenchul, cada uno de estos trabajos aporta una mirada distinta sobre el presente de nuestra música.
Doce lanzamientos, doce maneras de seguir contando quiénes somos. Porque mientras existan artistas dispuestos a crear, recuperar y compartir canciones, el mapa sonoro argentino continuará expandiéndose.
Por Federico «Poni» Rossi
Revista MuLA 
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