La primera semana de agosto dejó una cosecha particularmente diversa para la música argentina. En total, 22 nuevos, entre álbumes y EP’s, llegaron a las plataformas digitales, reflejando la vitalidad de una escena que sigue encontrando nuevos caminos para dialogar con sus raíces. El folklore, el tango y la música instrumental conviven con registros en vivo, propuestas experimentales y proyectos que desafían las fronteras entre géneros.
Entre las novedades sobresale una fuerte presencia del tango, con producciones que van desde la orquesta típica hasta el piano solista y la música de cámara. Al mismo tiempo, el cancionero de raíz continúa renovándose con voces provenientes de distintos puntos del país, mientras que el Litoral, el Norte y el Centro argentino vuelven a demostrar la riqueza de sus identidades musicales.
En esta nueva edición de Viernes de Lanzamientos, Revista MuLA propone un recorrido organizado por afinidades estéticas, para descubrir no solo los discos que llegaron esta semana, sino también las búsquedas, los territorios y las historias que les dan origen.
El folklore sigue expandiendo sus fronteras
Jorge Rojas – Acústico
Chaco salteño / Anisacate, Córdoba
Jorge Rojas vuelve a la esencia de su cancionero con Acústico, un EP donde revisita algunos de los grandes éxitos de su carrera en un formato íntimo y despojado. Criado en el Chaco salteño y convertido en una de las voces más populares del folklore argentino, el artista propone cuatro extensos medleys que reúnen clásicos como No saber de ti, Locura, La luna sin ti y El juego de tu amor. Publicado bajo su sello Quilay, el trabajo prescinde de grandes arreglos para privilegiar guitarras, piano, contrabajo y una interpretación vocal de notable madurez. Más que una antología, Acústico ofrece una nueva lectura de canciones que siguen formando parte del repertorio afectivo de varias generaciones.
El regreso de Jorge Rojas a esta sonoridad dialoga con una serie de lanzamientos que encuentran en la canción de raíz un espacio de renovación, ya sea desde la tradición, la introspección o las nuevas miradas sobre el territorio.
«El Toro» Gabriel Romero – Pueblo
Salta
Con una trayectoria ligada al folklore tradicional del noroeste argentino, «El Toro» Gabriel Romero presenta Pueblo, un álbum que reivindica el sonido de las peñas salteñas a través de zambas, chacareras y vidalas. Dueño de una voz potente y de una marcada impronta festivalera, el cantor reúne ocho canciones donde conviven obras clásicas y composiciones de fuerte arraigo popular. Entre los momentos más destacados aparecen las participaciones de Rubén Ehizaguirre, histórica voz de Los Nocheros, en la zamba Para enamorar, y del grupo Canto 4 en el cierre del disco. Además, la inclusión de la Zamba del arribeño, de Juan Falú y Néstor Soria, reafirma el profundo vínculo de Romero con el cancionero salteño y la tradición musical de su provincia.
Nico Ramos – Identidad
San Miguel de Tucumán
El cantautor tucumano Nico Ramos presenta Identidad, un EP de cinco canciones nacido de su vínculo con las peñas y guitarreadas del norte argentino. El trabajo combina composiciones propias con clásicos como Oración al Remanso, de Jorge Fandermole, y la tradicional La Mishqui Sumaj, en una propuesta acústica sostenida por guitarras criollas, bombos y violines. Acompañado por músicos de la escena tucumana como José Pinto, Esteban Nájera y Juan Manuel Palacios, Ramos construye un repertorio atravesado por el arraigo, los paisajes norteños, los recuerdos de infancia y la memoria colectiva. Identidad reafirma así una búsqueda que pone en el centro la canción como expresión de una identidad de pueblo.
Pablo Bruno – HOGAR
Córdoba
El cantautor y multinstrumentista cordobés Pablo Bruno presenta HOGAR, un álbum de trece canciones que profundiza una búsqueda atravesada por el arraigo, la introspección y la gratitud. Publicado bajo el sello independiente Espíritu Andariego, el disco combina instrumentación acústica tradicional con arreglos de cuerdas y piano, construyendo un clima cercano y envolvente. Uno de los momentos destacados llega con Cordillera y Quebracho, junto a Raly Barrionuevo. El trabajo completa una trilogía conceptual iniciada con Camina en Gratitud y Sanará la Magia: mientras aquellos discos miraban hacia el camino, HOGAR se vuelve hacia las raíces, la familia y ese espacio físico y emocional donde uno se siente a salvo.
Luli Maidana – Mi jardín azul
Chaco
Desde el Chaco, Luli Maidana propone en Mi jardín azul una canción de raíz litoraleña construida desde la intimidad y la observación de lo cotidiano. El álbum combina folklore, chamamé y rasguido doble con una producción acústica y minimalista, donde guitarras criollas, percusión y contrabajo acompañan una voz de gran calidez. Entre sus invitados aparecen Coqui Ortiz, Flor Sandoval y Lean Zarza, este último junto a Maidana en el corte ¿Qué dice tu corazón?. Títulos como Las orquídeas de mi tía y Mango y siesta revelan una poética que convierte escenas familiares, paisajes y pequeños rituales en materia de canción.
Nativos – Amistad, Costanera y Chamamé
Corrientes
Nativos, una agrupación integrada por una nueva generación de músicos chamameceros de Corrientes, presenta Amistad, Costanera y Chamamé, su segundo álbum. El trabajo recupera el espíritu de las guitarreadas a orillas del Paraná y combina canciones nostálgicas y bailables con el acordeón, las guitarras y las voces características del género. El disco reúne además a distintos músicos del Litoral, entre ellos Mariano Colla, Bruno Ortiz, Javier Acevedo y Joaquín Flores, ampliando la paleta sonora de la propuesta. La inclusión de piezas instrumentales como Al Gringo Zbinden y La Yerra y Palo Blanco completa un recorrido que mira hacia los grandes maestros del chamamé sin resignar una interpretación contemporánea.
Tajy – Cantares de mi tierra
Corrientes
El trío correntino Tajy —María Belén Arriola, José Víctor Piñeiro y Alejandro «Tato» Ramírez— presenta Cantares de mi tierra, un EP que revisita clásicos del cancionero litoraleño desde una delicada mirada camarística. El violín, la guitarra y el acordeón funcionan como anfitriones de un seleccionado de voces que incluye a Santiago «Bocha» Sheridan, Coqui Ortiz, Florencia de Pompert, Sofía Morales, Belén & Luis y Luli Fernández. El nombre del grupo significa «lapacho» en guaraní, una referencia a la identidad correntina que también funciona como metáfora del proyecto: hacer florecer nuevamente canciones que forman parte de la memoria colectiva. El resultado es un verdadero encuentro entre generaciones y territorios del Litoral.
Dolores Solá – Corazón de perro
Ciudad de Buenos Aires
La voz de La Chicana regresa al terreno solista con Corazón de perro, su segundo álbum, construido alrededor de una canción popular de raíz latinoamericana, folclórica y tanguera. La voz intensa de Dolores Solá ocupa el centro de un paisaje acústico diseñado por Diego Rolón, con guitarras criollas, contrabajo y vientos. El disco reúne obras de Violeta Parra y Chicho Sánchez Ferlosio junto a composiciones propias y colaboraciones con Daniel Melingo, Mocchi y Teresa Parodi. Concebido como un manifiesto frente al individualismo y la pérdida de sensibilidad de estos tiempos, el álbum también aborda la memoria histórica a través de El jardín de atrás, dedicada a una sobreviviente de la ESMA.
Un viernes con fuerte presencia del tango
El tango ocupa un lugar destacado entre los lanzamientos de la semana con propuestas que recorren distintas generaciones y estéticas. Desde jóvenes orquestas típicas hasta pianistas consagrados y compositores que expanden el género hacia la música de cámara, estos discos reflejan la vitalidad y la permanente capacidad de renovación de la música ciudadana.
El Amarre Tango Orquesta – Amarrados
Rosario, Santa Fe
Con más de quince años de trayectoria, El Amarre Tango Orquesta presenta Amarrados, su primer EP en plataformas digitales. Nacida en Rosario e integrada mayoritariamente por jóvenes músicos, la formación apuesta por una sonoridad que respeta la tradición de la orquesta típica mientras incorpora arreglos propios y una mirada contemporánea. El repertorio, que incluye el clásico Trenzas, fue concebido tanto para la escucha como para el baile, reafirmando el vínculo del grupo con las pistas milongueras. Participa además Fede Locutor, sumando una impronta narrativa a esta carta de presentación.
Hernán Possetti – Presente
Chascomús, Buenos Aires
El pianista, docente y director Hernán Possetti rinde homenaje a su maestro Orlando Trípodi con Presente, un álbum de piano solo construido a partir de arreglos manuscritos del histórico músico. Grabado en Estudios Doctor F, el disco revisita clásicos como Mi noche triste, La última curda y Tango del Ángel, rescatando un valioso legado interpretativo. El proyecto nació tras un concierto en Hasta Trilce y constituye un aporte significativo al patrimonio pianístico del tango, mientras Possetti continúa su actividad al frente de la orquesta de Madero Tango.
Emiliano Faryna – Corte Tango
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
El guitarrista y arreglador Emiliano Faryna presenta Corte Tango, un álbum editado por Epsa Music que recupera la tradición de los conjuntos de guitarras que marcaron la época de oro del tango. Acompañado por Pedro Ratto y Pablo Brotzman, quien aporta el particular sonido de la armónica cromática, el músico recorre clásicos como Arrabal amargo, Milonga sentimental, Tinta roja y Boedo desde una interpretación acústica, sobria y profundamente milonguera. Con una sólida trayectoria junto a referentes como Rudi Flores y agrupaciones como Ventarrón y Varela, Faryna reafirma el valor de las guitarras como uno de los sonidos esenciales de la música ciudadana, combinando respeto por la tradición con una mirada renovada.
Ce Suárez Paz & Leonardo Marconi – El legado del tango
Ciudad Autónoma de Buenos Aires
Heredera del legado musical de Fernando Suárez Paz, histórico violinista del Quinteto de Ástor Piazzolla, la cantante Ce Suárez Paz presenta junto al pianista y arreglador Leonardo Marconi El legado del tango. Editado por Acqua Records, el álbum propone un recorrido por clásicos del repertorio ciudadano en un formato despojado de piano y voz, donde la interpretación ocupa el centro de la escena. Obras como Che bandoneón, Uno, Nostalgias y La última curda adquieren una renovada intensidad gracias al diálogo entre la expresividad vocal de Suárez Paz y el refinamiento pianístico de Marconi. La artista llega a este lanzamiento luego de su nominación a los Premios Gardel 2026 por Piazzolla: María de Buenos Aires, consolidando una trayectoria que hoy la ubica entre las principales intérpretes del tango contemporáneo.
Nicolás Müller – Adiós tristeza, Vol. 1
Ciudad de Buenos Aires
El pianista y compositor Nicolás Müller profundiza su búsqueda dentro del tango instrumental con Adiós tristeza, Vol. 1, un trabajo íntegramente interpretado en piano solo. A través de un repertorio que reúne clásicos como Percal, Todo corazón y Mariposita, junto a composiciones propias, construye un recorrido de marcada sensibilidad donde el silencio y la melancolía adquieren un papel central. Continuación de una exploración iniciada en Tangos No Tan Machos, el álbum propone una escucha íntima que encuentra en el piano toda la riqueza expresiva del género.
JP Jofre – Tangofonus
San Juan, Argentina / Nueva York, Estados Unidos
Radicado en Nueva York, el bandoneonista y compositor sanjuanino JP Jofre vuelve a expandir las fronteras del tango con Tangofonus, un ambicioso álbum grabado entre Argentina, Estados Unidos y el Reino Unido. La obra reúne al United Strings of Europe, bajo la dirección de Sebastian Lang-Lessing, y cuenta con invitados de la talla de Julian Bliss, Beibei Wang, Lautaro Greco, Ramiro Boero y Pablo Estigarribia. El disco tendrá su estreno mundial el 20 de septiembre junto a la Hagen Symphony Orchestra, en Alemania, antes de iniciar una gira que continuará en Corea del Sur, consolidando la proyección internacional del compositor argentino.
La música instrumental gana protagonismo
La guitarra, el piano y los instrumentos de viento ocupan el centro de la escena en tres trabajos que encuentran en la música instrumental un lenguaje propio. Con influencias que van del folklore al tango y la música de cámara, estos discos proponen una escucha atenta, donde el virtuosismo está siempre al servicio de la emoción.
Sebastián Espósito – Construyendo
Ciudad de Buenos Aires
El guitarrista, compositor y productor Sebastián Espósito presenta Construyendo, un álbum editado por Los Años Luz Discos que reafirma su lugar entre los principales referentes de la guitarra argentina contemporánea. Interpretado con una guitarra de ocho cuerdas especialmente construida para el proyecto, el disco reúne once composiciones atravesadas por la memoria, el paisaje y la identidad. Entre sus momentos más destacados sobresalen los dúos con Juan Falú en Vidala del que no está y La vieja. La presentación oficial será el 8 de agosto en Bargoglio, el tradicional espacio cultural del barrio porteño de Flores.
Darío Barozzi y Amalia Pérez – De sombras y máscaras
Ciudad de Buenos Aires
El guitarrista Darío Barozzi y la flautista Amalia Pérez unen sus trayectorias en De sombras y máscaras, un delicado trabajo donde la música de cámara dialoga con el folklore argentino. Editado por el sello Shagrada Medra, fundado por Carlos «Negro» Aguirre, el álbum alterna composiciones originales con relecturas de obras como Zamba del carnaval, del Cuchi Leguizamón y Manuel J. Castilla. Tras una reciente gira por Europa, el dúo presentará el disco el 15 de agosto en el Auditorio San Rafael de Buenos Aires, acompañado por Geert Baeckelandt, Diego Cortéz y Fabián «Sapo» Miodownik como músicos invitados.
Aromo – Bienhaiga!
Ciudad de Buenos Aires
Integrado por Diego Penelas, Pedro Rossi y Juan Pablo Di Leone, Aromo presenta Bienhaiga!, su tercer álbum, una obra donde el folklore de cámara encuentra un equilibrio entre la precisión técnica y la calidez de la interpretación. Siete de sus ocho canciones fueron registradas en vivo, mientras que la única grabación de estudio, La magia la tiene Pedro, completa un repertorio que recorre clásicos de Atahualpa Yupanqui y composiciones de José Luis Serrano, entre otros. Grabado entre escenarios y el estudio Sonorámica de Mina Clavero, el disco reafirma la identidad de uno de los tríos más refinados de la música de raíz argentina.
Del escenario a la plataforma: registros en vivo y sesiones
Cada vez más artistas eligen registrar la energía del directo o el clima íntimo de una sesión como una forma de acercar su música a nuevas audiencias. Estos lanzamientos priorizan la interpretación por sobre la producción de estudio, capturando la espontaneidad, el intercambio entre los músicos y la identidad de cada territorio.
Bruno Arias y El Hambre del Pez – En Vivo TV Pública
El Carmen, Jujuy
El jujeño Bruno Arias une fuerzas con la banda El Hambre del Pez en En Vivo TV Pública, un EP registrado durante su participación en el programa Festival País. El repertorio recupera algunas de las canciones más representativas de su carrera con una sonoridad donde conviven guitarras eléctricas, charangos y vientos andinos. El resultado es un registro que potencia el carácter festivo y comprometido de su obra, reafirmando el diálogo entre el folklore del norte argentino y el rock.
Los del Gualeyán – En vivo en «No podemos así»
Diamante, Entre Ríos
Con décadas de trayectoria en la música entrerriana, Los del Gualeyán llevan a las plataformas un registro realizado durante su participación en el programa radial No podemos así. El EP recupera la esencia del chamamé y el tanguito montielero con un sonido directo, donde acordeones, guitarras y sapucays recrean el clima de una bailanta litoraleña. El extenso enganchado que ocupa el centro del repertorio resume buena parte de la identidad musical de Entre Ríos y el profundo vínculo del grupo con las tradiciones de su provincia.
Dylan Ávalos – Session Chamamé
Corrientes
Representante de una nueva generación de acordeonistas correntinos, Dylan Ávalos protagoniza una nueva entrega de Session Chamamé, plataforma dedicada a registrar jóvenes exponentes del género en un formato ágil y pensado para el consumo digital. Con un sonido limpio y directo, el EP alterna chamamés instrumentales y canciones de impronta romántica, destacando el protagonismo del acordeón y la frescura interpretativa del músico. Más que un simple lanzamiento, la propuesta refleja nuevas formas de producción y difusión que acercan el chamamé a las audiencias contemporáneas sin perder su identidad litoraleña.
Cruces, experimentación y nuevas búsquedas
La música de raíz también encuentra nuevos caminos cuando se anima a cruzarse con otros lenguajes y tecnologías. Desde la potencia del heavy metal hasta las posibilidades del audio inmersivo, estos lanzamientos demuestran que la tradición puede reinventarse sin perder su identidad.
Gauchos de Acero – Folclore Pesao, Vol. 1
Salta
Los hermanos Agustín, Martín y Emilio Jorge, integrantes de Gauchos de Acero, vuelven a desafiar los límites entre géneros con Folclore Pesao, Vol. 1. En su quinto álbum de estudio, el trío salteño adapta clásicos del cancionero popular argentino al lenguaje del heavy metal, transformando obras de Gustavo «Cuchi» Leguizamón, Los Manseros Santiagueños, Los Chalchaleros y los Hermanos Núñez en versiones de gran potencia sonora. Producido por Carlos Torino y grabado en Estudios El Gaucho, el disco consigue trasladar la esencia rítmica del folklore a la energía del metal, reafirmando una propuesta tan singular como auténticamente federal.
Domus Artis Inmersivo, Vol. 1
Villa Crespo, Ciudad de Buenos Aires
El sello y laboratorio sonoro Domus Artis presenta Domus Artis Inmersivo, Vol. 1, una compilación que explora nuevas formas de registrar la música de raíz mediante tecnología de audio inmersivo. Con la producción de Nacho Standard, el álbum reúne a Soneros del Calamaní, Desalmar, Tres Mundos, Pez Nómade, Chimbe y Perros Ladran, cuyo tema de cierre cuenta con la participación especial del maestro Rodolfo Mederos. Grabado con un innovador sistema de captación tridimensional, el proyecto busca reproducir la experiencia de escuchar a los músicos en el mismo espacio físico, tendiendo un puente entre la tradición acústica y las posibilidades de las nuevas tecnologías.
Una semana que confirma la diversidad de la música de raíz
Los 22 lanzamientos reunidos en esta edición de Viernes de Lanzamientos ofrecen una fotografía del gran momento creativo que atraviesa la música popular. Conviven el respeto por la tradición y la búsqueda de nuevos lenguajes, el regreso a los formatos acústicos y las posibilidades del audio inmersivo, el tango de cámara y las guitarras criollas, el folklore de peña y las propuestas que dialogan con el rock o la música contemporánea.
Más allá de los estilos, todos estos trabajos comparten una misma premisa: seguir ampliando el mapa sonoro de la región desde una identidad profundamente ligada al territorio. Hay artistas consagrados, nuevas generaciones y proyectos independientes que encuentran en la canción, la interpretación y la producción autogestiva una forma de mantener viva una tradición en permanente transformación.
Cada viernes, una nueva selección de los lanzamientos más destacados de la música latinoamericana, en Revista MuLA.
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