Una nueva tanda de discos y EPs reúne distintas formas de pensar la música de raíz argentina y latinoamericana: desde el folklore bailable y el chamamé hasta el tango, la canción de autor y los cruces con la literatura, la historia y las nuevas sonoridades.
La música de raíz vuelve a ofrecer un mapa amplio y diverso. En esta nueva tanda de lanzamientos aparecen discos que recuperan repertorios históricos, proyectos que llevan el folklore hacia nuevas formas sonoras, homenajes a grandes nombres de la cultura popular y obras que encuentran en el territorio, la literatura y la memoria sus principales fuentes de inspiración.
Hay canciones para bailar, registros en vivo, homenajes, suites instrumentales, EPs y discos conceptuales. Del chamamé al tango, de Cuyo al Litoral y del NOA a Córdoba, estas quince novedades muestran una escena que sigue buscando nuevas maneras de dialogar con sus propias raíces.
Canto 4 — Para bailar
Salta | Folklore
Canto 4 vuelve a poner el cuerpo en el centro de la música con Para bailar, un trabajo pensado especialmente para las peñas y los espacios donde el folklore se escucha, pero también se baila. El repertorio recupera seis piezas vinculadas a distintos ritmos tradicionales: zamba, gato, escondido y chacarera, entre ellas La 7 de abril, El que toca nunca baila, El 180, Largos caminos me iré y Mujer, niña y amiga.
Grabado en el Estudio La Cucha, en Salta, el proyecto busca conservar la sensación de una peña norteña pero con la precisión del registro de estudio. Las guitarras de Rodrigo Villarreal e Iván Vera, el bombo legüero de Juan Peñalva y el bajo de Mauro Burgos construyen una base acústica sobre la que se sostiene el clásico canto salteño del grupo.
El lanzamiento también tiene una dimensión audiovisual: el cortometraje musical fue filmado en la Casona del Sur, con la participación de una pareja de bailarines que acompaña cada ritmo.
Canto 4 — El sueño de los cantores
Salta | Folklore
El segundo lanzamiento de Canto 4 propone un viaje diferente: El sueño de los cantores es un homenaje directo a Los Cantores del Alba, uno de los conjuntos fundamentales de la historia del folklore salteño.
La obra funciona como un enganchado de cinco clásicos —Serenata otoñal, Las quimeras, Flores del alma, La humpa y Lamento mataco— que se suceden durante aproximadamente trece minutos. El grupo recupera el espíritu de aquellas grabaciones incorporando incluso el contrabajo de Mauro Burgos para recrear una sonoridad más cercana a la de las décadas del 60 y 70.
Con Rodrigo Villarreal, Iván Vera, Juan Peñalva y Mauro Burgos, Canto 4 construye una pieza que no busca solamente recordar un repertorio: también reivindica la escuela de canto y la identidad que formaron a sus integrantes.
Duratierra — La patria viva – El folklórico Vol. 2
Buenos Aires | Folklore y canción popular
Duratierra vuelve al folklore con La patria viva – El folklórico Vol. 2, continuación de A los amores – El folklórico Vol. 1, disco que le valió al grupo el Premio Gardel al Mejor Álbum Grupo de Folklore.
Publicado el 21 de agosto, el nuevo trabajo reúne 14 canciones y propone una mirada sobre la Argentina contemporánea que se aleja de las postales patrióticas para concentrarse en la vida cotidiana, la memoria familiar, la calle, la comunidad y los vínculos. La patria aparece como espacio de pertenencia y refugio, pero también como una construcción colectiva.
El disco cuenta con colaboraciones de Susy Shock, Noelia Recalde, Cucuza Castiello y Liliana Herrero, quien participa en la canción que da título al álbum. Con un sonido guitarrero, potente y colectivo, Duratierra convierte el folklore en una herramienta para pensar el presente desde el afecto y la comunidad.
Piraña — Una ventana donde respirar
Buenos Aires | Tango
Piraña encuentra en la literatura de Bernardo Kordon el punto de partida para Una ventana donde respirar, un trabajo que profundiza la relación entre tango, ciudad y personajes marginales.
El quinteto —integrado por Daniel “Semilla” Grosso, Román Frascoli, Paula Liffschitz, Martín Saavedra y Pablo “Piraña” Odriozola— construye un sonido acústico e intimista, con guitarra, guitarrón, bandoneón, flauta, clarinete, clarinete bajo y contrabajo.
Las canciones recuperan el universo urbano de Kordon y sus personajes: boxeadores, vagabundos, trabajadores y habitantes de los márgenes. Después de Chafalonía, distinguido como Mejor Disco de Tango Criollo en los Premios Tango Siglo XXI, Piraña vuelve a demostrar que el tango puede mirar hacia adelante sin desprenderse de su tradición.
Hernán Reinaudo — Marechal: una cartografía de Villa Crespo
Buenos Aires | Tango instrumental
La literatura de Leopoldo Marechal se convierte en mapa sonoro en Marechal: una cartografía de Villa Crespo, la nueva obra conceptual de Hernán Reinaudo.
Inspirada en Adán Buenosayres, la obra está concebida como una suite de siete movimientos que recorren distintos espacios físicos y simbólicos del Villa Crespo imaginado por Marechal. El Cacique, Gurda de Gurdas, La Taberna de Pura, Los Sótanos de Villa Crespo, Los Metafísicos, El Palacio de las Sombras y El Ángel Azul forman un recorrido que combina tango de cámara, música neocriolla y composición contemporánea.
Reinaudo reúne un ensamble integrado, entre otros, por Lautaro Greco en bandoneón, Emilio Longo en contrabajo y una sección de cuerdas. La obra propone así una verdadera visita sonora a un barrio atravesado por la literatura, la memoria y el imaginario porteño.
Efraín Colombo — Y la vida va
Santa Fe | Folklore y canción popular
Y la vida va registra el concierto con el que Efraín Colombo celebró sus 40 años de vida y de recorrido artístico. Grabado el 12 de junio en el Teatro Luz y Fuerza de la ciudad de Santa Fe y publicado en plataformas el 12 de agosto, el álbum funciona como un balance biográfico y musical.
El espectáculo fue concebido en cuatro etapas: la infancia y la siembra, el camino y las primeras huellas, las tormentas y el renacer, y finalmente el encuentro colectivo. La música se convierte así en una manera de recorrer cuatro décadas marcadas por la familia, los escenarios, las pérdidas, los nuevos comienzos y la identidad santafesina.
El registro reúne a una extensa lista de invitados, entre ellos Natalia Pastorutti, Christian Herrera, Paco de La Contra, Emanuel Gabotto y los Musiqueros Entrerrianos. El proyecto, además, marca el inicio de la Gira Federal 2026-2027 de Colombo.
Pacho Barroso — Danzas cuyanas Vol. 1 y 2
Cuyo | Folklore
Con Danzas cuyanas Vol. 1 y 2, Pacho Barroso propone un verdadero rescate de repertorios vinculados a la tradición coreográfica de Cuyo.
La obra recupera danzas que hoy tienen una circulación mucho menor que la cueca o el gato cuyano, entre ellas la jota puntana, el chotis, la refalosa cuyana y el sereno. El objetivo no es solamente conservar las melodías, sino respetar las estructuras musicales necesarias para que puedan ser bailadas y enseñadas.
La sonoridad está construida alrededor de guitarras de nylon y guitarrón cuyano, con un aporte puntual del bombo legüero de Florencia Olatte. El lanzamiento, realizado en coincidencia con el Día del Cantor Cuyano, refuerza el carácter patrimonial de una obra pensada como archivo vivo de la música regional.
Maxi Bravo Arde Chamamé — Que viva el rey
Litoral | Chamamé
Que viva el rey es una ráfaga de chamamé bailable. El nuevo EP de Maxi Bravo Arde Chamamé reúne seis canciones en menos de diez minutos y apuesta directamente por la energía de las pistas, las peñas y los bailables.
De punta a punta, Caballo pico blanco, Sendero borrado, Recordando averías, Misterios del monte y Mi tierra y su tradición funcionan como un set continuo en el que el fuelle, las guitarras, el zapateo y el sapucai ocupan el centro de la escena.
La propuesta de Maxi Bravo parte del chamamé tradicional, pero lo lleva hacia una estética festiva y contemporánea que conecta especialmente con públicos jóvenes y con los circuitos de baile del interior y el Gran Buenos Aires. Que viva el rey apuesta, antes que nada, por hacer bailar.
Facundo Rodríguez — Chamamé y río, Vol. 6
Santa Fe / Corrientes | Chamamé
Guitarrista, compositor y arreglador nacido en Lanteri, Santa Fe, y formado musicalmente en Corrientes, Facundo Rodríguez continúa con Chamamé y río una serie que se convirtió en un espacio de encuentro para grandes referentes del género.
El sexto volumen reúne una importante formación de músicos y voces, con la participación de Julio Tomás Cáceres y Nicolás Cáceres, de Los de Imaguaré, y el acordeonista Mauro Bonamino, entre otros instrumentistas.
La propuesta recupera la sensación de una guitarreada compartida y la transforma en un registro de alta fidelidad. En ese gesto está buena parte de su valor: convertir una práctica cotidiana y profundamente litoraleña en un documento discográfico capaz de preservar repertorios, formas de tocar y maneras de cantar para las próximas generaciones.
Los Príncipes de Misiones — Los amarillentitos
Misiones | Chamamé
Desde Posadas, Garupá y Apóstoles, Los Príncipes de Misiones representan una de las expresiones más jóvenes del chamamé misionero. Con Ezequiel Pérez en acordeón y liderazgo, junto a Arturo Pérez, Maxi Duette, Brando Lima y Facundo Bernal, el grupo construye una propuesta que dialoga abiertamente con la música bailable contemporánea.
Los amarillentitos muestra la vigencia del chamamé entre públicos adolescentes y jóvenes y pone en discusión, incluso, los límites de lo que se considera tradicional dentro del género.
La banda lleva esa identidad a peñas, festivales, jineteadas y encuentros populares, donde la estética campera convive con una energía cercana a la de los recitales de música tropical. En esa combinación aparece uno de los fenómenos más interesantes de la escena actual: una nueva generación que vuelve a apropiarse de la música de raíz desde sus propios códigos.
Damián Ayala — Colores
Corrientes | Chamamé
Colores es el nuevo trabajo de estudio de Damián Ayala, cantautor, acordeonista y productor nacido en Rosario y criado en Goya, que amplió su reconocimiento a partir de su participación en La Voz Argentina.
El disco reúne nueve canciones: ocho composiciones propias y un cover. Su concepto parte de una idea sencilla: cada canción representa un color y cada color contiene una experiencia, una emoción o un recuerdo. El paisaje correntino, el amor, el desamor, las pérdidas y las segundas oportunidades aparecen así atravesados por una mirada personal.
Ayala lleva adelante la producción y los arreglos de acordeón y combina la escuela del chamamé de peña y boliche con una sensibilidad contemporánea. Su concepto de “Chamamé Indestructible” sintetiza esa búsqueda: renovar las formas sin perder el fuelle, el ritmo y la identidad litoraleña.
Leticia Aranda — Desarraigo
Catamarca | Folklore y música de raíz
Desarraigo es el segundo álbum conceptual de Leticia Aranda, cantora y compositora catamarqueña, y uno de los trabajos más experimentales de esta tanda.
La obra parte de la vidala, la copla y el canto con caja para llevarlos hacia territorios atravesados por loops, delays, guitarras distorsionadas y otras texturas electrónicas. Pero el desarraigo que propone Aranda no es solamente la distancia respecto de la tierra natal: es la posibilidad de descubrir cómo una raíz se transforma cuando entra en contacto con otros paisajes y experiencias.
El disco incorpora además una dimensión histórica y política. Entre sus ejes aparece la figura de Eulalia Ares de Vildoza, protagonista de una rebelión política catamarqueña del siglo XIX, y un homenaje al compositor y arreglador riojano Camilo Matta. Autogestionado entre Catamarca, La Rioja y Buenos Aires, Desarraigo encuentra en la experimentación una manera de mantener viva la tradición.
Hernán Brienza, Alejandro Guyot y Edgardo González — Carta a un cuadro de San Martín / Himno al Libertador San Martín
Buenos Aires | Canción y música popular
La historia y la música popular se encuentran en este lanzamiento conjunto de Hernán Brienza, Alejandro Guyot y Edgardo González, una obra que propone mirar a José de San Martín desde una perspectiva menos solemne y más humana.
Carta a un cuadro de San Martín parte de un texto de Brienza que interpela al prócer desde su vejez y su exilio, alejándose de la imagen escolar para recuperar al hombre, sus contradicciones y su dimensión política. El recitado encuentra en las guitarras criollas de González un paisaje sonoro austero, mientras la voz de Guyot aparece para darle forma cantada al Himno al Libertador San Martín.
El resultado recupera una tradición profundamente rioplatense: la del relato histórico atravesado por la canción popular. Una propuesta que transforma una figura instalada en la memoria escolar en una oportunidad para volver a discutir la historia desde el presente.
Jose Di Bert — Todas las formas del fuego
Córdoba | Canción de raíz
Con Todas las formas del fuego, la cantautora y percusionista cordobesa Jose Di Bert completa la tetralogía conceptual que comenzó en 2023 con Todas las formas del agua y continuó con Todas las formas del barro y Todas las formas del aire.
El fuego aparece aquí asociado al encuentro, el ritual y la celebración colectiva. También supone un regreso de Di Bert a su identidad como percusionista: los cueros recuperan un lugar central y dialogan con guitarras, bajo y cuatro venezolano, en una sonoridad acústica de raíz latinoamericana.
La canción Vuelvo, junto a José Luis Aguirre, ocupa un lugar destacado dentro del repertorio. El disco fue construido entre Córdoba y Barcelona, con las percusiones registradas en Tres Tambores Percusión y el trabajo de Juan Murúa sobre guitarras, bajo, cuatro y coros. Así, Todas las formas del fuego cierra una obra de cuatro años en la que Jose Di Bert convirtió los elementos naturales en distintas maneras de pensar la música, el territorio y la vida comunitaria.
Una escena que sigue transformándose
Entre homenajes, canciones nuevas, archivos recuperados y búsquedas contemporáneas, estos lanzamientos vuelven a mostrar que hablar de música de raíz no significa hablar de una escena inmóvil.
Hay tradición, memoria y territorio, pero también experimentación, nuevas generaciones y otras formas de contar el presente. Desde las peñas salteñas hasta las milongas porteñas, desde el chamamé misionero hasta las vidalas catamarqueñas y las canciones de raíz cordobesas, estas quince obras trazan un mapa diverso de una música que continúa transformándose sin dejar de mirar hacia sus propias raíces.
Revista MuLA 
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