El viernes vuelve a renovar el mapa sonoro con una selección que reúne tango, folklore, chamamé, canción de autor y nuevas formas de entender la música popular. Desde Santiago del Estero y Corrientes hasta La Plata, San Luis y el sur del Gran Buenos Aires, los nuevos trabajos conectan territorios, memorias y búsquedas contemporáneas.
En esta edición, las voces de la tradición dialogan con la experimentación, la canción se cruza con la reflexión política y el tango vuelve a encontrar nuevas formas de expresión. Ocho lanzamientos que, desde recorridos muy diferentes, permiten asomarse a una escena argentina y latinoamericana diversa, viva y en permanente movimiento.
Julieta Laso — Fabriquera
Desde Buenos Aires, Julieta Laso presenta Fabriquera, su sexto álbum solista y un regreso decidido al tango, el arrabal y las voces de la memoria. Producido por Daniel Melingo, el disco fue trabajado durante dos años y medio, en un proceso de grabación minucioso que llevó a la cantora a explorar nuevos colores y matices de su voz. La propia Laso lo definió, retomando una expresión de Melingo, como un “disco pintado al óleo”.
El álbum profundiza un vínculo artístico que había comenzado mucho antes: a los 16 años, Tangos bajos de Melingo fue para Laso una revelación que contribuyó a acercarla definitivamente al tango. Fabriquera cierra así un círculo, pero no desde la nostalgia sino desde una interpretación áspera, expresiva y profundamente contemporánea. El resultado es un trabajo de tango de raíz arrabalera, atravesado por la poesía, la memoria y una voz que encuentra nuevas formas de habitar el género.
Daniela Mack — Sur
Desde Argentina, la mezzosoprano Daniela Mack presenta Sur, su álbum debut de estudio, editado internacionalmente por PENTATONE. Radicada desde hace años en Estados Unidos y con una trayectoria vinculada a la ópera y la música clásica, Mack construye aquí un puente entre su formación lírica y sus raíces argentinas, tomando como eje la obra de Astor Piazzolla. El proyecto nació de un recuerdo de infancia: la música que escuchaba junto a su padre durante los viajes en auto por Buenos Aires.
Acompañada por el JP Jofre Quintet y con arreglos del bandoneonista y compositor argentino JP Jofre, Mack recorre un repertorio que incluye piezas fundamentales de Piazzolla, varias de ellas con textos de Horacio Ferrer, como “Yo soy María”, “Los pájaros perdidos”, “Chiquilín de Bachín” y “Balada para un loco”. Sur encuentra así un punto de encuentro entre el lenguaje del tango piazzolliano, la música de cámara y la tradición vocal clásica, en una lectura profundamente personal sobre la identidad, la memoria y el regreso a las propias raíces.
Nostalgias Mburucuyanas — En Vivo
Desde Mburucuyá, Corrientes, Nostalgias Mburucuyanas presenta En Vivo, un registro que reafirma el vínculo del conjunto con la tradición del chamamé correntino. Nacida en 2007 y apadrinada por figuras como Salvador Miqueri y Juan Carlos Jensen, la agrupación sostiene una formación basada en acordeón, bandoneón, guitarras y voces, recuperando una sonoridad asociada a las décadas del 60 y 70 del Litoral.
Con diez canciones y alrededor de 28 minutos, el álbum reúne registros de presentaciones en escenarios centrales del chamamé, entre ellos la Fiesta Nacional del Chamamé y el Festival Nacional del Auténtico Chamamé Tradicional de Mburucuyá. El repertorio combina clásicos del cancionero correntino y composiciones propias, con títulos como “María Elena”, “Arrebol”, “La Caú”, “Nostalgias” y “La Pulseada”. Sin recurrir a la instrumentación del chamamé más moderno, En Vivo pone en primer plano la fuerza del conjunto y la tradición interpretativa mburucuyana.
Luna Sachera — Orígenes
Desde La Plata y Berisso, provincia de Buenos Aires, Luna Sachera presenta Orígenes, su álbum debut, construido desde una formación mínima de guitarra, bombo legüero y dos voces. El dúo integrado por Sacha Abregú y Silvina Mariel profundiza aquí una búsqueda ligada al folklore santiagueño y al circuito de peñas independientes, con una sonoridad acústica y despojada que pone en primer plano la madera de los instrumentos, el empaste vocal y la respiración de las canciones.
En sus diez composiciones, el repertorio atraviesa zambas, chacareras, vidalas, huaynos, milongas y escondidos, combinando clásicos del cancionero popular con piezas que forman parte del recorrido propio del dúo. “Por tus ojos”, “La sachera”, “Vidala del monte” y “Regreso al pago” trazan un itinerario marcado por el monte, la memoria y el regreso. Grabado con tomas en vivo dentro del estudio, Orígenes busca conservar la espontaneidad de una guitarreada y, al mismo tiempo, expresa el vínculo de Luna Sachera con una tradición que el dúo también sostiene fuera del escenario a través de la autogestión de la Peña Lunera.
Luis Domínguez — Ser Cantor
Desde Santiago del Estero y actualmente radicado en las Sierras de Córdoba, Luis Domínguez —también conocido artísticamente como Grillo Negro— presenta De niño soné, una canción de fuerte carácter autobiográfico que recorre el origen de su vocación como cantor. El monte santiagueño, los sonidos de la naturaleza y las primeras experiencias musicales aparecen como parte de una memoria que explica buena parte de su identidad artística.
Con una instrumentación despojada de guitarra, bombo legüero y voz, la canción recupera la intimidad de las antiguas guitarreadas de patio y se sostiene sobre una zamba lenta de raíz norteña. El bombo, trabajado también desde el silencio y los repiques, adquiere un papel expresivo antes que meramente rítmico. De niño soné funciona así como una declaración de principios: la historia de un niño que encontró en los sonidos del monte el despertar de una vida dedicada a cantar.
Ramón Sanz — Al Sur
Desde San Luis, el cantautor, guitarrista y docente Ramón Sanz presenta Al Sur, su álbum debut, construido desde la canción latinoamericana de autor y el folklore popular. Las ocho composiciones que integran el disco combinan una instrumentación despojada, con la guitarra criolla como eje, y una escritura atravesada por preguntas filosóficas, sociales y políticas. Como Doctor en Filosofía y docente universitario, Sanz convierte la canción en una herramienta para pensar el presente desde una perspectiva situada en el Sur Global.
Grabado en el estudio El Altillo, en San Luis, y producido por su hijo Cándido Sanz, el álbum recorre temas como la memoria, las desigualdades, las problemáticas socioambientales y los derechos humanos. “Madres” establece un diálogo con la memoria de las Madres de Plaza de Mayo, mientras “Circo y calle” se acerca a las experiencias de la marginalidad y la resistencia cultural. Al Sur encuentra así su identidad en el cruce entre pensamiento y canción, con una propuesta íntima que recupera la tradición del trovador latinoamericano desde una mirada contemporánea.
Noelia José — Sin licencia
Desde España, donde actualmente está radicada, la cantora argentina Noelia José presenta Sin licencia, un álbum de nueve canciones que profundiza su vínculo con el tango y la música popular rioplatense desde una perspectiva contemporánea. El título funciona como metáfora del desarraigo y de la experiencia migratoria: una identidad que debe reconstruirse lejos del territorio de origen, entre la nostalgia, la incertidumbre y la necesidad de encontrar un camino propio.
Los arreglos y el piano de Noelia Sinkunas resultan fundamentales para la identidad sonora del disco, ampliando el lenguaje tanguero hacia territorios más libres y experimentales. El repertorio combina tangos con milongas camperas y elementos de la música de raíz, en un recorrido que va desde una sonoridad acústica más tradicional hacia pasajes de mayor intimidad. Después de Corazón de Oro (2021) y del trabajo realizado junto a La Guardia Nueva durante 2026, Sin licencia aparece como una nueva etapa para Noelia José: un tango atravesado por la distancia, la memoria y la experiencia de migrar.
Cinzarazi — Hípico y Criollo
Desde el sur del Gran Buenos Aires, el dúo Cinzarazi presenta Hípico y Criollo, un EP de cuatro canciones que profundiza su particular concepción del “punk criollo”. Juan Cinza y Gino Arazi, en guitarras y voces, parten del tango, la milonga y la murga rioplatense para incorporar la crudeza y la urgencia del rock, el punk y el heavy metal, construyendo canciones atravesadas por el lunfardo, la vida barrial y las narrativas orilleras.
En poco menos de diez minutos, “Caballo Nastero”, “Vampiras y Lobizones”, “Estrella Federal” y “Estrellero Negro” recorren distintos registros, desde la energía de la milonga hasta momentos de mayor densidad poética e histórica. El turf, los mitos populares, los símbolos argentinos y la noche del Conurbano aparecen como materiales de una escritura que combina crítica, humor y espíritu de resistencia. Hípico y Criollo condensa así una estética que Cinzarazi viene desarrollando desde sus primeros trabajos: guitarras, tango y tradición criolla puestos a dialogar con la cultura rock y la experiencia de los márgenes urbanos.
Estos ocho lanzamientos vuelven a demostrar que la música de raíz no es un territorio estático. Desde el tango y el chamamé hasta la canción de autor, el folklore santiagueño y las nuevas búsquedas de la música popular, cada propuesta recupera tradiciones, las cruza con otros lenguajes y las vuelve a poner en circulación desde el presente.
Un recorrido que va del monte a la ciudad, de la memoria al desarraigo, de la fiesta popular a la experimentación. Ocho discos y EP que amplían, una vez más, el mapa de aquello que podemos llamar música argentina y latinoamericana.
Revista MuLA 
Deja un comentario