La nueva tanda de lanzamientos vuelve a mostrar la amplitud de la música popular argentina: desde el folklore y el tango hasta la canción de autor, la música de cámara, el jazz y los cruces con la escena urbana. Son trabajos muy diferentes entre sí, pero atravesados por una misma inquietud: revisar tradiciones, territorios y repertorios para encontrar nuevas formas de decirlos.
Entre los destacados aparece La Jangada, de Milo J, una experiencia en vivo que reúne sobre el río a músicos de distintas generaciones y lenguajes alrededor de ocho canciones de La vida era más corta. También sobresale Adentro, el encuentro entre Soema Montenegro y Juanito el Cantor, y Ofrenda, el sexto disco de Cecilia Gauna, lanzado por Los años luz discos y construido alrededor de canciones propias que vuelven sobre el folklore, el territorio, la memoria y la naturaleza. A ellos se suman otros nueve trabajos que, desde diferentes búsquedas estéticas, completan este recorrido por algunas de las producciones más interesantes de la música argentina reciente.
La Jangada — Milo J
Morón, Buenos Aires
Desde Morón, Milo J presenta La Jangada, una extensión en vivo y audiovisual de La vida era más corta que reúne ocho canciones del álbum original en un formato completamente diferente. Grabado sobre una plataforma flotante en el río, el proyecto reúne a más de 35 músicos y artistas de distintas generaciones y lenguajes, entre ellos Soledad Pastorutti, Raly Barrionuevo, Cuti y Roberto Carabajal, Orellana Lucca, Trueno y Mon Laferte. La imagen de la jangada —las grandes balsas utilizadas para transportar madera por los ríos del Litoral— retoma además el universo de “Jangadero”, la canción que cierra el álbum de 2025.
El valor de La Jangada está en convertir aquellas canciones en una especie de guitarreada colectiva, donde folklore, canción popular y música urbana conviven sin necesidad de marcar fronteras. A sus 19 años, el artista nacido en Morón profundiza así una búsqueda que ya había llevado al Tiny Desk de NPR y que durante 2026 también le valió un fuerte reconocimiento en los Premios Gardel. Más que un simple registro en vivo, el proyecto propone una imagen de encuentro entre generaciones: la música urbana de Milo J dialoga con guitarras, bombos, violines, flautas, zampoñas, piano, bandoneón y contrabajo, llevando su universo hacia un territorio decididamente ligado a las raíces argentinas.
Adentro — Soema Montenegro / Juanito el Cantor
Laferrere, Buenos Aires
Desde Buenos Aires, Soema Montenegro y Juanito el Cantor se encuentran en Adentro, su primer disco conjunto: once canciones latinoamericanas revisitadas desde una formación despojada de voz y guitarra. El repertorio reúne obras de Violeta Parra, Chabuca Granda, Atahualpa Yupanqui, Chavela Vargas, el Cuchi Leguizamón y los hermanos Núñez, entre otros, construyendo un mapa de la canción popular latinoamericana que va del paisaje andino a la llanura y el litoral. La búsqueda no apunta a reproducir esas versiones, sino a dialogar con ellas desde la improvisación y una mirada propia.
En ese formato mínimo aparece el contraste que sostiene al álbum: la voz de Soema, cargada de recursos expresivos, respiraciones, murmullos, gritos y cambios de registro, frente a la guitarra y la arquitectura sonora de Juanito El Cantor. El resultado tiene algo íntimo y casi doméstico, pero también una dimensión ritual, donde cada canción parece desarmarse para volver a construirse. Adentro es, en ese sentido, un regreso a lo esencial: dos músicos frente a un repertorio que pertenece a varias generaciones y territorios, buscando en sus canciones aquello que todavía puede decirse en el presente.
Ofrenda — Cecilia Gauna
Ciudad de Buenos Aires / San Isidro, Buenos Aires
A veinte años de su debut discográfico, Cecilia Gauna presenta Ofrenda, su sexto trabajo y un regreso a las raíces folclóricas desde una mirada abierta a otros lenguajes. Editado por Los años luz discos, reúne ocho composiciones propias y una versión a piano y voz de “Barro tal vez”, de Luis Alberto Spinetta. Hay homenajes al Cuchi Leguizamón y Manuel J. Castilla en “Balderramando”, al carnaval jujeño, a los humedales y al agua, a su padre entrerriano y a Deolinda Carrizo, referente del Movimiento Campesino de Santiago del Estero. Zambas, carnavalitos, chamamé, chacarera y loncomeo conviven así con elementos del rock, el blues, músicas africanas y armonías contemporáneas.
La producción y los arreglos de Juan Pablo Ferreyra construyen un marco especialmente fértil para una intérprete que ha hecho de la amplitud vocal y la mixtura uno de sus rasgos distintivos. Gauna —cantante lírica y popular, profesora de canto y pianista, con pasos por el Coro Polifónico Nacional y el Coro Estable del Teatro Colón— evita convertir el disco en un ejercicio de tradición cristalizada: Ofrenda toma los ritmos de raíz como materia viva. El paisaje, la memoria familiar, las infancias originarias y la defensa de la tierra atraviesan una obra que encuentra su unidad precisamente en el gesto anunciado por el título: ofrecer canciones a aquello que merece ser recordado, cuidado y celebrado.
Papel Máquina — Guillo Espel
Ciudad de Buenos Aires
Desde Buenos Aires, Guillo Espel presenta Papel Máquina, un álbum de diez composiciones propias que cruza música de cámara contemporánea, composición académica y elementos de la tradición musical argentina. El trabajo, de casi 40 minutos, fue construido a partir de una instrumentación especialmente diversa: bandoneón, cuerdas, piano, vibráfono, waterphone, gaitas y distintos instrumentos de viento conviven en un repertorio que toma formas reconocibles como la zamba y la cueca para llevarlas hacia territorios compositivos exploratorios. Lejos de citar los géneros de manera literal, Espel trabaja sobre sus materiales rítmicos y tímbricos para construir un discurso sonoro propio.
El título remite a una reflexión de Jacques Derrida sobre la máquina de escribir y la transmisión de las ideas, pero también puede leerse como una síntesis del propio procedimiento creativo de Espel: una idea que se fija, se transforma y finalmente adquiere una dimensión pública. Piezas como “Prisa de Cazador”, “Magnolia Flotando”, “Molly Bloom”, “Siete Compases” y “Vitraux” muestran distintas combinaciones instrumentales y una permanente búsqueda tímbrica. En ese cruce entre raíz argentina y escritura contemporánea, Papel Máquina confirma una línea que Espel viene desarrollando desde hace décadas: demostrar que la música de raíz puede dialogar con la composición de cámara sin perder su identidad ni quedar reducida a una cita folklórica.
Salinas x Salinas: Solo Guitarra — Luis Salinas
Monte Grande, Buenos Aires
Desde Monte Grande, Luis Salinas vuelve a colocarse frente a la guitarra sin más acompañamiento que su propio instrumento en Salinas x Salinas: Solo Guitarra. El álbum, editado en 2026, reúne composiciones que atraviesan distintos momentos de su trayectoria y recupera una de las facetas más despojadas de un músico que se mueve con naturalidad entre el jazz, el tango y el folklore. El propio título propone una lectura doble: Salinas tocando a Salinas y, al mismo tiempo, un diálogo con su historia familiar, especialmente con su hijo Juan, presente en varias de sus composiciones.
La ausencia de una banda convierte al silencio y a la dinámica en parte fundamental de la interpretación. Temas como “Parkeriano”, “El Tren” y las composiciones dedicadas a Juan permiten escuchar con particular claridad su manera de frasear, improvisar y extraer distintas posibilidades tímbricas de la guitarra. Salinas x Salinas funciona así como un ejercicio de síntesis: después de décadas de cruces entre lenguajes y formaciones, Salinas reduce el escenario a lo esencial y deja que sea el instrumento, con sus pausas, resonancias y variaciones, el que reconstruya buena parte de su universo musical.
Viniendo voy — Silvia Katz
Salta
Desde Salta, Silvia Katz presenta Viniendo voy, su primer álbum de canciones propias: nueve composiciones que reúnen zambas, chacareras, huaynos, gatos y hasta un tango, atravesadas por una fuerte raíz folklórica y una concepción acústica y poética. El disco es también el resultado de un largo proceso de composición: Katz comenzó a escribir canciones a fines de los años 90 y muchas de ellas permanecieron durante años en la intimidad, hasta que el proyecto tomó forma a partir de sus clases de piano con Leo Goldstein. Entre las voces convocadas aparecen Ana Issa, Zulema Benveniste, Nadia Szachniuk, Sandra Aguirre, Flor Bobadilla Oliva, Micaela Chauque, Georgina Hassan, Gabi del Cid y Jacinta Condorí.
Hay algo particularmente interesante en Viniendo voy: Katz decide no interpretar sus propias canciones y ponerlas en manos de otras cantoras, construyendo una obra esencialmente colectiva. “La que vuelve”, la zamba que abre el álbum y da nombre al trabajo a partir de sus primeras palabras, funciona como una declaración de principios; mientras que piezas como “Julepe”, con su forma tanguera, amplían el mapa musical del disco. El proyecto se completa con un libro-CD ilustrado por la propia Katz, que reúne letras, imágenes y fotografías del proceso. Así, Viniendo voy no aparece solamente como un debut discográfico, sino como la reunión de distintas facetas de una artista salteña que durante décadas transitó las artes plásticas, la escritura y la educación, y que finalmente decidió dejar que aquellas canciones guardadas comenzaran a circular.
En un feca — Sergio Mastronardi
Ciudad de Buenos Aires
Desde Buenos Aires, Sergio Mastronardi presenta En un feca, un álbum de tango que recupera el pulso más tradicional, arrabalero y lunfardo del género. Editado por EPSA Music, el trabajo reúne 11 canciones en poco más de 32 minutos y construye una suerte de escena nocturna de café porteño, poblada de historias de desamor, desencuentros, picardía y melancolía. El repertorio recupera clásicos como “Che, bandoneón”, “Monte criollo”, “Madrugada”, “El gordo triste” y “Ríe, payaso”, junto con la pieza que da nombre al disco. El propio término feca, vesre de café, remite directamente a ese universo lingüístico y social del tango.
Mastronardi apuesta aquí por una sonoridad acústica y de cámara, sostenida por guitarras, contrabajo y bandoneón, y pone el acento en la palabra y en la interpretación. El trabajo de Hernán Reinaudo en guitarras y arreglos y de Matías Rubino en los bandoneones aporta una trama instrumental que acompaña sin desplazar al cantor. En ese marco, En un feca funciona también como una recuperación de un repertorio y de una manera de decir el tango: más que actualizarlo mediante fusiones, Mastronardi se interna en sus códigos originales y los vuelve a poner en circulación desde una interpretación contemporánea.
La Revancha — Julieta Fernández
Ciudad de Buenos Aires
Desde Buenos Aires, Julieta Fernández presenta La Revancha, su primer álbum solista de tango: nueve canciones en poco más de 27 minutos que recorren clásicos del género y composiciones de distintas épocas desde una interpretación íntima y de fuerte identidad porteña. Editado por Go Cat Go! Music, el disco incluye “Como dos extraños”, “Oro y Plata”, “La noche que te fuiste” y “De Barro”, además de “Mi viejo potro tordillo (Recitado)”, que introduce un clima particularmente campero dentro del recorrido. La producción comenzó en 2024 y se extendió durante más de dos años, con registros realizados en distintos estudios de Buenos Aires.
La propuesta se sostiene en un pequeño conjunto de músicos de la escena tanguera actual, con dirección musical y arreglos de Nehuén Martino, bandoneón de Bruno Ludueña, contrabajo de Yani Matías Vega y guitarras de Moscato Luna, Lucio Claros y Facundo Mercado. Entre las colaboraciones se destaca “Los amores con la crisis”, junto a Lidia Borda, mientras que “La luz de un fósforo”, que abre el álbum, cuenta con Moscato Luna. La Revancha se mueve así entre la tradición y una lectura contemporánea del tango, poniendo el foco en la voz y en un repertorio que conserva su carga dramática sin quedar atado a una reconstrucción meramente retrospectiva. La presentación oficial tuvo lugar el 10 de septiembre en La Carbonera, en San Telmo.
Íconos — Varios artistas
Litoral argentino
Íconos es una colección de rescate y puesta en valor del patrimonio sonoro del litoral, desarrollada por RGS Music y Fogón Música a partir de grabaciones de figuras fundamentales del chamamé. La serie recupera registros históricos y los presenta en versiones remasterizadas durante 2026, permitiendo volver a escuchar con mayor definición distintas etapas y estéticas de una música que tuvo en Corrientes y la región uno de sus principales centros de desarrollo.
Entre los volúmenes aparecen Tránsito Cocomarola, el Cuarteto Santa Ana, Raúl Barboza y Emiliano Cardozo, cuatro nombres que permiten recorrer distintas dimensiones del género: desde las formaciones fundacionales y el repertorio clásico hasta el virtuosismo instrumental y la continuidad del chamamé en el presente. La presencia de Cocomarola y sus cantores Lisardo Cáceres y Santiago Verón, el legado del Cuarteto Santa Ana y la proyección internacional alcanzada por Barboza muestran que el rescate de archivo no implica mirar únicamente hacia el pasado: Íconos propone escuchar cómo una tradición se transforma, se transmite y permanece vigente. La colección funciona así como una puerta de entrada a distintas generaciones de la música litoraleña.
Estar Andino — Hugo Cardona
Maimará, Jujuy
Desde Jujuy, Hugo Cardona presenta Estar Andino, un trabajo breve de tres canciones que condensa en poco más de once minutos una manera de entender la música como parte del territorio. El EP recorre distintas expresiones del folklore norteño a través de “Zamba del Músico Andino”, “El Carnaval Va Llegando” y la canción que da título al trabajo, combinando zamba, carnavalito y huayno con charangos, guitarras y vientos andinos. Es una propuesta que pone en primer plano el paisaje, la identidad y la dimensión comunitaria de las músicas de los Andes.
Estar Andino también continúa un recorrido que Cardona viene construyendo desde hace años: su trabajo solista tuvo como punto de referencia La soledad de mi cantar, publicado en 2014, y una búsqueda vinculada a sayas, tinkus y bailecitos, con el charango ocupando un lugar central. En esta nueva grabación lo acompañan Facundo Barrios en guitarra, vientos y bombo, Leo Villagra en bajo para la saya y Renato Careaga en bajo para el tinku. Más que perseguir una producción expansiva, Cardona concentra la propuesta en unas pocas canciones que funcionan como una declaración de pertenencia a la cultura musical jujeña.
Mujer Identidad — Vol. 2 — Mujer Identidad
Mujer Identidad – Vol. 2 es una extensa producción colectiva que reúne 26 canciones y más de una hora y veinte minutos de música alrededor de las voces, historias y figuras femeninas del cancionero popular argentino. Editado en 2026 por El Zaino Producciones y producido por Héctor González, el álbum continúa el camino iniciado con el primer volumen y reúne a distintas cantantes e intérpretes en un repertorio que atraviesa folklore, canción popular y tango. Entre los homenajes aparecen Mercedes Sosa, las madres y abuelas, y personajes como la tejedora, la Gringa Chaqueña y Teresa la Calchaquí.
Más que una sucesión de colaboraciones, el proyecto propone construir un archivo musical colectivo sobre distintas formas de representar a las mujeres dentro de la cultura popular. “A Mercedes Sosa”, “Coplas de la Tejedora”, “Mi Abuela Bailó la Zamba”, “La Oma” y “Malena” muestran la amplitud del repertorio y de las intérpretes convocadas. En continuidad con Mujer Identidad – Vol. 1, el segundo volumen apuesta por reunir generaciones y procedencias diversas alrededor de un mismo eje: hacer de la canción un espacio de memoria, identidad y transmisión.
Folklore | Pueblo de los Artistas (Acústico) — Laura Gómez Weizz
Santa Rosa, La Pampa
Desde La Pampa, Laura Gómez Weizz presenta Folklore | Pueblo de los Artistas (Acústico), un EP de tres canciones registrado junto a VKR Music dentro de su ciclo de sesiones acústicas. El repertorio reúne “Pampeanía”, “Bagualero el corazón” y “Zamba de Lozano”, tres piezas que permiten recorrer distintos aspectos de la identidad artística de la cantante pampeana: el paisaje de la llanura, la potencia del canto y la tradición del cancionero argentino. La versión de “Zamba de Lozano”, de Cuchi Leguizamón y Manuel J. Castilla, completa el recorrido con uno de los grandes clásicos del repertorio folklórico.
El principal atractivo del EP está en el despojamiento. Una artista acostumbrada a formatos de mayor intensidad instrumental —con bombos, violines y guitarras eléctricas— queda aquí prácticamente frente a frente con el oyente, acompañada por guitarras acústicas. Esa reducción permite que aparezcan con mayor claridad el caudal, la dicción y los matices de su voz. En apenas tres canciones, Pueblo de los Artistas funciona como una muestra de otra dimensión de Gómez Weizz: la de una intérprete capaz de sostener la canción cuando todo lo demás queda en segundo plano.
Nuevas melodías viejas — Facundo Silione
Pedriel, Mendoza
Desde Mendoza, Facundo Silione presenta Nuevas melodías viejas, un álbum de ocho canciones que recupera el oficio de la canción de autor desde una sensibilidad contemporánea. En apenas 25 minutos, el músico, pianista, multinstrumentista y productor construye un repertorio atravesado por la intimidad, el paso del tiempo y los vínculos, con un sonido que combina piano, guitarras acústicas y sutiles capas electrónicas. “No son horas de llegar”, “Ahora sé que es mejor así”, “Ayer he visto el mar” y “Nada llega tarde” delinean un clima sereno y reflexivo, mientras que “Llevo años (Tonada)” incorpora de manera explícita la tradición cuyana a esta búsqueda.
Silione trabaja las canciones desde una producción artesanal y minuciosa, aprovechando su condición de multiinstrumentista para construir buena parte de las texturas del álbum. Esa mirada hacia adentro dialoga con un recorrido que ya había tenido uno de sus momentos importantes en Tres (En vivo en el CCK), registrado en 2023. En Nuevas melodías viejas, sin embargo, el centro está puesto en la canción desnuda y en la melodía: composiciones nuevas que recuperan una cierta calidez de otros tiempos sin convertirse en ejercicios de nostalgia. El resultado es un disco breve, íntimo y concentrado, donde la tradición cuyana aparece integrada naturalmente a una escritura contemporánea.
Una música de raíz que sigue encontrando nuevos caminos
Los lanzamientos reunidos en esta selección vuelven a mostrar que la música argentina de raíz está lejos de ser un territorio estático. Hay folklore, tango, canción de autor, música de cámara, guitarra, experimentación y cruces con la escena urbana; propuestas que recuperan repertorios y otras que buscan nuevas formas de relacionarse con ellos.
Desde la experiencia colectiva de La Jangada hasta la intimidad de Adentro y la mirada sobre territorio, memoria y naturaleza de Ofrenda, los discos recorren generaciones, geografías y lenguajes diferentes. En todos aparece, de una u otra manera, una misma pregunta: qué hacemos hoy con las músicas que recibimos como herencia. La respuesta no es única, y justamente allí reside la riqueza de esta tanda: la tradición permanece viva cuando puede transformarse, dialogar con otros lenguajes y seguir generando canciones nuevas.
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