Folklore, tango, guitarra criolla, canciones de raíz y cruces con la electrónica conviven en una nueva selección de lanzamientos. Catorce discos que recorren distintas generaciones, territorios y búsquedas estéticas, desde la memoria del cancionero popular hasta las exploraciones sonoras de la escena contemporánea.
La música popular se construye entre la memoria y la búsqueda: hay artistas que vuelven sobre repertorios fundamentales para encontrar nuevas formas de interpretarlos, otros que profundizan sus vínculos con la tradición y quienes se animan a cruzar esos lenguajes con sonoridades contemporáneas. En ese movimiento, cada lanzamiento propone una manera particular de escuchar el presente sin perder de vista las huellas que lo hicieron posible.
En esta nueva entrega de 14 álbumes para escuchar, Revista MuLA reúne producciones de artistas y agrupaciones de distintas procedencias, con propuestas que van del folklore santiagueño y el tango a la canción de autor, la guitarra instrumental y la experimentación electrónica. Hay encuentros musicales, homenajes, versiones acústicas, registros de carácter íntimo y proyectos que amplían las fronteras de la música de raíz.
El recorrido incluye tanto nuevas composiciones como relecturas de un repertorio que forma parte de nuestra memoria colectiva. De la herencia de Horacio Guarany y Atahualpa Yupanqui a las búsquedas de músicos que reformulan el lenguaje criollo desde otros territorios y estéticas, estos catorce lanzamientos trazan un mapa diverso de la producción musical actual. Una invitación a descubrir discos, detenerse en sus particularidades y seguir escuchando una escena que se renueva sin dejar de dialogar con sus raíces.
Martín Espada — Fantaseando
Buenos Aires / Madrid
El guitarrista argentino, radicado en Madrid,Martín Espada, propone con Fantaseando un recorrido instrumental que cruza músicas populares de América Latina y España con elementos de la música de cámara, la armonía contemporánea y la improvisación. Segundo álbum solista del músico, reúne 13 piezas entre composiciones propias y relecturas de autores como Carlos Aguirre, Egberto Gismonti, Lilián Saba y Lluís Llach. Chacarera, merengue venezolano, festejo peruano, forró brasileño, sevillanas y bulerías conviven en una obra que encuentra en la guitarra el hilo conductor entre distintas tradiciones.
El disco reúne a 22 músicos instrumentistas y construye sus cruces a partir del diálogo entre guitarras, flautas, cuerdas, cuatro venezolano y percusiones. En “Cuatro y seis”, la guitarra de Espada conversa con el cuatro de Miguel Siso, mientras que la pieza que da nombre al álbum propone un clima más íntimo, junto a la viola de Ana Valero. Además de su amplitud musical, Fantaseando tiene un componente colectivo: su producción fue posible gracias a una campaña de financiamiento comunitario. El resultado es un trabajo que conecta geografías y lenguajes sin diluir sus particularidades, y que explora nuevas formas de encuentro entre la raíz popular y la escritura instrumental contemporánea.
Presentación: 27 de octubre de 2026 / Café Berlín de Madrid.
Franco Luciani y Victoria Birchner — Como en casa
Rosario / Rafaela, Santa Fe
Desde la música popular argentina, Franco Luciani y Victoria Birchner presentan Como en casa, un álbum de 12 canciones que recupera clásicos del folklore y del cancionero rioplatense desde una sonoridad íntima y acústica. Editado por Acqua Records, el trabajo reúne obras como “De mi madre”, “Canción de lejos”, “La Atardecida” y “Garzas viajeras”, junto con “Todos los días un poco”, de León Gieco, y “Como pájaros en el aire”, de Peteco Carabajal. También incorpora composiciones nuevas, entre ellas “Mi copla enredadera”. El repertorio nació de las canciones que ambos músicos compartían en la intimidad de su hogar y que, después de llevarlas a los escenarios, decidieron registrar.
Grabado en vivo y en tomas completas en el estudio Los Elefantes, el disco conserva la espontaneidad del encuentro musical. La armónica de Luciani dialoga con la voz de Birchner, sostenidos por las guitarras de Hernán Reinaudo, en arreglos que privilegian las melodías, los matices y la respiración compartida. Las participaciones de León Gieco y Lito Vitale amplían el encuentro sin alterar su clima cercano. Como en casa encuentra su identidad en esa sencillez deliberada: más que actualizar el cancionero mediante grandes transformaciones, propone volver a escucharlo desde la complicidad cotidiana y el vínculo afectivo con canciones que forman parte de la memoria colectiva.
Presentación: 5 de diciembre, 21:00 h. / Teatro Margarita Xirgu (CABA).
Malena Rossi — Los mejores tangos del mundo
José C. Paz, Buenos Aires
Malena Rossi presenta Los mejores tangos del mundo, un álbum de diez canciones editado por Acqua Records que recorre clásicos del género en un formato centrado en la voz y la guitarra de Leo Chaura. El repertorio combina piezas fundamentales como “Por una cabeza”, “Naranjo en flor” y “Como dos extraños” con milongas como “Baldosa floja” y “Los cosos de al lao”, además de “Garganta con arena”, el homenaje a Cacho Castaña. La selección permite transitar distintas facetas del tango, desde la melancolía y el dramatismo hasta el humor arrabalero, sin perder de vista la fuerza de las melodías originales.
La formación se enriquece con aportes puntuales de violín, contrabajo, bandoneón y percusión, en arreglos que amplían el sonido sin perder la intimidad del formato. Esa elección también dialoga con el recorrido de Rossi, que pasó por el folklore y por experiencias líricas y teatrales antes de volver al tango desde una perspectiva directa y cercana. Su vínculo con la calle —donde canta habitualmente en la Línea A del subte porteño— acompaña la idea central del álbum: devolver estas canciones a la gente y a los espacios cotidianos. Los mejores tangos del mundo apuesta así por la vigencia del género a través de la interpretación, el fraseo y la cercanía, sin necesidad de grandes despliegues orquestales.
Presentación: 12 y 18 de noviembre, 20:30 h en / Pizzería Tío Felipe, ubicado en Balcarce 739 (CABA).
Las Voces de Orán — Buenas Costumbres
San Ramón de la Nueva Orán, Salta
Las Voces de Orán presentan Buenas Costumbres, un álbum de ocho canciones inéditas que reafirma la vigencia del canto folklórico salteño. Editado por PBI Música / Pattaya, el trabajo recupera el pulso de la guitarreada, las armonías vocales tradicionales y el espíritu festivo de la música popular del norte. La canción que da nombre al disco resume su propuesta: celebrar las costumbres criollas, la vida de barrio, la mesa compartida y esos pequeños rituales cotidianos que forman parte de la identidad cultural de la región. El repertorio también incluye “Zamba para tu nombre”, de Daniel Toro, y “A mi Salta la Linda”, entre otras piezas que enlazan la memoria musical con nuevas composiciones.
El lanzamiento tiene además un significado especial en la historia del conjunto: tras la muerte de Federico Córdoba, integrante fundador, la formación continúa con su hijo Ricky Córdoba, junto a Nico Verón y el Mocho Flores. Esa renovación generacional atraviesa un disco que busca sostener la potencia vocal y el carácter carpero que identifican al grupo desde hace más de cinco décadas. Con composiciones de Ricky Córdoba, Hugo Casas y Roberto Ternán, entre otros, Buenas Costumbres elige mirar hacia adelante sin desprenderse de sus raíces: el legado de Las Voces de Orán permanece vivo en nuevas canciones, nuevas voces y una tradición que sigue encontrando motivos para celebrar.
Constanza Bis — Metamorfosis
Lomas de Zamora, Buenos Aires
Constanza Bis presenta Metamorfosis, un álbum independiente de nueve canciones que marca una nueva etapa en su recorrido musical. Después de dos décadas de carrera bajo el nombre de María Constanza y cinco discos publicados, la artista adopta una nueva identidad para convertir experiencias personales, vulnerabilidad y búsqueda interior en materia creativa. Con una sonoridad que combina pop, reggae, pop-rock y elementos de la música popular brasileña, el trabajo construye un recorrido que va del dolor y la incertidumbre hacia el reencuentro personal. Canciones como “Respirar”, “Puente”, “Buen Día” y “Vamos a Casa” alternan momentos introspectivos con pasajes de mayor calidez y luminosidad.
La producción musical de Jonathan Biloni, quien también participa en la composición y toca guitarras, bajo, teclados y programaciones, construye una atmósfera envolvente, con capas vocales y texturas instrumentales delicadas. Las percusiones de Lucas Helguero aportan un pulso brasileño que amplía el horizonte rítmico del álbum sin desplazar su centro expresivo. El cierre con “Milagro” condensa el sentido de esta transformación: no se trata de borrar lo vivido, sino de reelaborarlo y encontrar nuevas formas de expresarlo. En Metamorfosis, Constanza Bis convierte el cambio de identidad en una búsqueda artística y personal, con canciones que encuentran en la esperanza una posibilidad de reconstrucción.
Presentación: 31 de octubre de 2026 a las 21:30 h. / Rondeman Abasto (Lavalle 3177, CABA).
Patricio Lobos — Compás
General Roca, Río Negro
Patricio Lobos presenta Compás, un álbum independiente de ocho canciones que cruza jazz fusión, canción de autor y ritmos folklóricos del Cono Sur. El disco reúne composiciones gestadas en distintos momentos de su trayectoria y las organiza en un recorrido donde conviven pasajes instrumentales, canciones y arreglos de notable riqueza armónica. En “Chacarera Renga”, Lobos interviene el pulso tradicional santiagueño con síncopas y recursos del jazz, mientras que “Otoño sin vos” y “Lugar” exploran una dimensión más íntima, atravesada por la melancolía y el desarraigo. Las voces de Emi Soler, en “Luz Vinilo”, y Sol Bardi, en “El Juego”, amplían el registro expresivo de una propuesta que evita las fronteras rígidas entre géneros.
La producción musical, compartida por Lobos con Hugo Dellamea y Damián Poliak, sostiene el equilibrio entre la exploración armónica y la calidez de los instrumentos acústicos. Las intervenciones de flauta, piano eléctrico, percusión y violín enriquecen las composiciones sin desplazar a la guitarra del centro del relato. Hacia el cierre, la pieza homónima, junto a la violinista Sofía Rechi, condensa el espíritu del álbum en un diálogo instrumental delicado. Compás funciona como una carta de presentación solista y, al mismo tiempo, como una síntesis de experiencias personales y musicales: una obra donde el pulso sirve tanto para organizar el sonido como para encontrar un rumbo propio.
Presentación: 27 de octubre, 19:30 h en el Cultural Thames (Thames 1426, Palermo, CABA).
Verónica Parodi — Poesía canción
Corrientes
Verónica Parodi presenta Poesía canción, un álbum independiente de 14 piezas breves que entrelaza poesía, música de raíz y canciones para las infancias. El trabajo tiene como eje el vínculo entre la palabra, la memoria y la transmisión cultural, con imágenes recurrentes de hilos, tejidos, nanas y abrazos que funcionan como metáforas de los lazos comunitarios. La participación de su hija, Emilia Parodi, responsable de la dirección musical y los arreglos, le da al disco un carácter familiar y colectivo. En “Las palabras que yo tejo”, incluso, se suma la pequeña Ema Parodi, en un encuentro que reúne tres generaciones de mujeres de la misma familia. También participan Cecilia Todd en “Mi madre canta”, Chiqui Ledesma en “Botón” y Pablo Fraguela en piano en “Casa con palmeras” y “Niña de río”.
La instrumentación acústica, con guitarras, percusiones y flautas, acompaña las poesías y canciones sin restar protagonismo a la palabra. Hacia el final, el diálogo con la cantautora chilena Carla Giannini en “Décimas cueca insurgente” y “Cueca libre” amplía el recorrido hacia otras tradiciones latinoamericanas y refuerza la dimensión colectiva del proyecto. Hija de Teresa Parodi y madre de Emilia, Verónica construye aquí un puente entre generaciones, repertorios y experiencias, donde la ternura no es solo un clima expresivo, sino una forma de sostener la memoria y la identidad. Poesía canción propone así un pequeño telar musical en el que cada pieza aporta un hilo a una trama compartida.
Madrigal — Obras reconstruidas
Rosario, Santa Fe
Madrigal presenta Obras reconstruidas, un álbum de diez canciones editado por Acqua Records que revisita clásicos del cancionero argentino y latinoamericano a través de complejos arreglos vocales e instrumentales. Con más de cinco décadas de trayectoria, el grupo vuelve a explorar las posibilidades de la polifonía en un repertorio que incluye “Huayno del diablo”, junto a Juan Carlos Baglietto; “Agüita demorada”, con Franco Luciani; y “Zamba para no morir”, con Lilián Saba. También aparecen obras fundamentales de Ramón Ayala y del Cuchi Leguizamón, como “Canto al Río Uruguay”, “Maturana”, “Arenosa” y “El avenido”, que conectan las tradiciones del Litoral y el Noroeste argentino con la búsqueda armónica del conjunto.
La formación integrada por Irene Rodríguez, Gabriela Rivoira, Raúl Rey y Mariano Laura trabaja las voces como una verdadera trama instrumental: las armonías construyen atmósferas, acentúan ritmos y dialogan con invitados como el charango de Damián Verdún, el clarinete de Mariano Rey y la guitarra de Marcelo Stenta. Los arreglos de Rodríguez y Stenta permiten acercarse a estas composiciones desde nuevas perspectivas, sin perder la identidad de las obras originales. En Obras reconstruidas, Madrigal demuestra que la tradición vocal no es un lenguaje detenido en el tiempo, sino un campo abierto a la experimentación, donde canciones conocidas pueden adquirir otros colores y revelar nuevas posibilidades expresivas.
Yuyo Gonzalo — Yuyo Gonzalo y sus amigos: 100 años de Horacio Guarany Vol. 6
San Miguel, Buenos Aires
El guitarrista Yuyo Gonzalo presenta Yuyo Gonzalo y sus amigos: 100 años de H. G. Vol. 6, un nuevo capítulo de la saga dedicada a Horacio Guarany, de quien fue primera guitarra y director musical durante los últimos quince años de su carrera. Editado de manera independiente por Yuyorecords en 2026, el álbum reúne diez canciones y convoca a artistas de distintas procedencias para mantener vivo el cancionero del «Potro». El repertorio enlaza clásicos como «Nada saben de ti», junto a Milagros Amud, y «Aroma de mandarinas», con el Dúo Tucumán, con piezas de fuerte contenido social como «Canción para un niño hachero», interpretada junto a Graciela Carabajal. También participan Kali Carabajal, El Chinito, Malobueno, Dúo Reynoso y Juan Antonio Márquez, en un recorrido que combina memoria, guitarreada y celebración colectiva.
El disco forma parte de un proyecto de mayor alcance: una antología federal que busca reunir cien canciones de Guarany en más de diez volúmenes digitales, con la participación de más de cincuenta artistas. La cercanía de Gonzalo con ese legado —el músico recibió de Horacio su propia guitarra— aporta una dimensión personal al homenaje, que no se limita a reproducir un repertorio conocido, sino que vuelve a ponerlo en circulación a través de nuevas interpretaciones y encuentros. El cierre, «Quién me iba a decir a mí Don Horacio Guarany», junto a Kali Carabajal, condensa ese vínculo entre admiración, gratitud y continuidad musical. A la vez, la iniciativa solidaria de donar guitarras a niños de Puerto Guarany, en Alto Verde, Santa Fe, extiende el tributo más allá de las grabaciones: preservar una herencia también significa acercar instrumentos y oportunidades a las nuevas generaciones.
Miel Santiagueña — Tocando los corazones
Añatuya, Santiago del Estero
Miel Santiagueña presenta Tocando los corazones, un lanzamiento independiente de seis canciones que concentran una selección de clásicos del folklore popular. «No vas a creerme», «La parecida», «A la sombra de mi mamá», «Chacarera del provinciano», «Alma de rezabaile» y «Santiago Chango Moreno» integran este recorrido breve, pensado desde la dinámica directa del repertorio peñero y festivalero. En lugar de desarrollar cada tema por separado, el formato de enganchado propone una sucesión compacta de canciones que pone el acento en la continuidad rítmica y en el reconocimiento inmediato de melodías ligadas a la tradición santiagueña.
La propuesta encuentra su sentido en esa brevedad: seis piezas enlazadas en una ráfaga musical que privilegia el movimiento y el clima de celebración compartida. Miel Santiagueña se inscribe así en una práctica habitual de las peñas y los escenarios folklóricos, donde los enganchados permiten encadenar repertorio y sostener el baile sin interrupciones prolongadas. Tocando los corazones apuesta por la síntesis y la energía de la música popular santiagueña, con una selección que reúne canciones conocidas y recupera el espíritu del patio, la guitarreada y la fiesta.
Nahuel Roht — Nueva Música Argentina Vol. 1
Carmen de Patagones, Buenos Aires
El guitarrista y compositor Nahuel Roht presenta Nueva Música Argentina Vol. 1, un EP independiente de cinco piezas que revisita composiciones de su propio catálogo en versiones despojadas. El músico vuelve sobre materiales de discos anteriores como Las Esquinas del Misterio (2022) y Canto Mi Canto (2025), reduciendo los arreglos a la guitarra y poniendo el foco en las melodías, los matices y los silencios. El repertorio incluye «Retrato de Ofelia», inspirado en el personaje de Hamlet, de William Shakespeare, y «Paisaje de antaño», junto a «Silencio del pájaro dormido», piezas que permiten recorrer distintas atmósferas dentro de un lenguaje instrumental de raíz criolla y sensibilidad contemporánea.
El formato Stripped Version propone una escucha centrada en la interpretación, sin capas instrumentales que desplacen el protagonismo de la guitarra. Esa elección dialoga con el recorrido de Roht, cuya formación abarca la guitarra clásica y el jazz, y con una escritura que también encuentra referencias en la literatura y en la síntesis poética del haiku. Nacido en el sur bonaerense y radicado desde 2014 en el barrio porteño de Barracas, el músico construye una identidad que cruza paisaje provincial y sensibilidad urbana. En Nueva Música Argentina Vol. 1, la relectura de sus propias obras funciona como una forma de volver a lo esencial: mostrar cómo una composición puede revelar otros matices cuando se la despoja de sus arreglos y queda expuesta en la intimidad de las cuerdas.
Los Picone — La vida ayer
Arrecifes, Buenos Aires
Desde Arrecifes, en el norte bonaerense, Los Picone presentan La vida ayer, un lanzamiento independiente que reúne dos canciones. El material recupera las versiones de trabajo de «La vida ayer» y «Mi pago que no te olvido», con una propuesta centrada en la cercanía de la interpretación y el carácter criollo de las composiciones. La primera se mueve en un registro nostálgico, ligado a los recuerdos y al paso del tiempo; la segunda pone el foco en el pago y la pertenencia, con una mirada arraigada en el paisaje y la identidad rural bonaerense. En este formato breve, las canciones se presentan antes de su elaboración definitiva, conservando el carácter inicial de las interpretaciones.
El interés del lanzamiento está también en el modo en que fue concebido: las tomas se registraron de manera casera, en el living de la casa familiar de los hermanos Picone, en Arrecifes. Esa elección acerca el material al clima de una guitarreada entre amigos y familiares, donde la canción conserva su lugar central sin depender de grandes arreglos ni de una producción elaborada. «Mi pago que no te olvido» suma, además, una dimensión afectiva al pertenecer al cancionero familiar. Así, La vida ayer (Demo Versions) permite asomarse al proceso creativo de Los Picone y a una tradición musical que encuentra en la memoria doméstica, la guitarra y el vínculo con el territorio parte de su identidad.
Criosho — Criosho
Salta
Criosho presenta su álbum homónimo, una producción independiente de diez canciones que explora los cruces entre la tradición folklórica y las texturas de la música electrónica y urbana. El disco profundiza una búsqueda que el proyecto ya había desplegado en Nochero’s Lo Fi (2025): trasladar los imaginarios de la música de raíz a un paisaje sonoro contemporáneo. «Sobreviviente» abre el recorrido, seguido por «Salta, mi tentación», mientras que canciones como «Almas perdidas», «Dulce veneno» y «Tu naturaleza» amplían el juego de contrastes entre ritmos, voces procesadas y atmósferas electrónicas. Hacia el cierre aparece «Arre», junto a Bachi Guzmán, antes de que «Tu juego» concluya el álbum.
La propuesta de Criosho parte de una idea que atraviesa todo el trabajo: la tradición puede ser un punto de partida sin convertirse en un límite estético. Desde su origen salteño, el grupo toma elementos vinculados al folklore y los pone en diálogo con bajos procesados, sintetizadores y recursos de producción contemporánea, construyendo un lenguaje que busca tanto el movimiento como la exploración sonora. Parte de estas composiciones también encontró desarrollo en el escenario, con presentaciones en la Usina Cultural de Salta, donde la percusión acústica y los dispositivos electrónicos convergen en una experiencia de pulso bailable. Criosho propone así una lectura urbana y actual de la identidad criolla, abierta a nuevas generaciones y a oyentes interesados en los cruces entre raíz folklórica y experimentación.
Presentación: 18 de octubre de 2026 a las 19:00 h. La Yerra (Humboldt 1620, Palermo, CABA).
Atahualpa Yupanqui — The Platinum Collection
Pergamino, Buenos Aires
La obra de Atahualpa Yupanqui ocupa un lugar central en la historia de la música popular argentina, y The Platinum Collection, editado en plataformas digitales en 2026 bajo la curaduría de RGS Music, propone un recorrido por once piezas fundamentales de su repertorio. La selección reúne canciones que condensan su mirada sobre el paisaje, el trabajo rural, la soledad y el destino. «Los ejes de mi carreta» y «El arriero» expresan dos dimensiones esenciales de su poética: la reflexión sobre la propia existencia y la denuncia de las desigualdades que atraviesan la vida del trabajador del campo. A ellas se suman «Milonga del solitario», «El indio y la quena» y «Malambo», junto con piezas menos transitadas en las recopilaciones más conocidas, como «El pampino», «Canciones del abuelo» y «Burru Yacui».
La guitarra y la voz de Yupanqui sostienen una estética en la que cada silencio tiene un peso expresivo y cada frase parece nacer del paisaje que evoca. Su interpretación, despojada de artificios, convirtió la milonga, la canción criolla y los ritmos de raíz andina en vehículos de una reflexión profunda sobre la tierra y sus habitantes. El repertorio también invita a recuperar la dimensión compositiva de Antoinette Paule Pepin Fitzpatrick, conocida como Nenette, quien firmó junto a Yupanqui bajo el seudónimo de Pablo del Cerro. Su aporte resulta fundamental para comprender la construcción de muchas canciones del autor y la riqueza de ese encuentro musical. Más que una simple recopilación, The Platinum Collection permite volver sobre un cancionero cuya vigencia reside en la capacidad de nombrar experiencias humanas y territorios sin perder profundidad. La obra de Atahualpa sigue siendo una referencia viva para quienes buscan en la música popular una forma de conocimiento y memoria.
La música sigue abriendo caminos
Cada lanzamiento es una forma de contar el presente, recuperar una memoria o explorar nuevos horizontes sonoros. En estos catorce discos conviven distintas generaciones, territorios y búsquedas que dan cuenta de una música popular en permanente movimiento.
El recorrido termina, pero la escucha continúa. Quedan canciones por descubrir, historias por conocer y artistas que merecen encontrar nuevos oídos. Porque la música popular no se detiene: se transforma, se comparte y vuelve a empezar con cada nuevo álbum.
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