Una selección que cruza tradiciones, explora nuevos sonidos y recupera canciones que vuelven a encontrar su lugar en el presente.
Esta semana, Lanzamientos de viernes recorre distintas expresiones de la música argentina y latinoamericana: desde el chamamé y el folclore norteño hasta el tango contemporáneo, la canción testimonial y la electrónica rioplatense. Los estrenos combinan repertorios criollos, colaboraciones entre generaciones y cruces con el rock, el pop y el jazz.
Entre las novedades también hay lugar para la memoria: Hablemos el mismo idioma, de Alejandra Herrera, recupera una grabación de los años noventa que llega por primera vez a las plataformas digitales. Un recorrido que conecta territorios y épocas, entre la continuidad de las raíces y la búsqueda de nuevos lenguajes.
Guauchos — La Alborada
Formosa / Independiente
Después de trece años sin publicar un álbum de estudio desde Pago (2013), Guauchos regresa con La Alborada, un trabajo de diez canciones que recupera la identidad sonora de una de las propuestas más singulares del folclore-rock argentino. Formada en Formosa Capital en 2005, la banda vuelve a cruzar la música de raíz litoraleña con el rock alternativo, las guitarras distorsionadas y las texturas electrónicas. En poco menos de 34 minutos, el repertorio combina canciones de pulso directo, como «Monedas por Amor» y «Tanta Ilusión», con pasajes de mayor densidad atmosférica. «Campo de Flores», junto a Barbarita Palacios, suma otra voz al universo del grupo y profundiza el encuentro entre la canción folklórica y la experimentación rockera.
El título sugiere un nuevo amanecer para una banda cuya búsqueda musical nunca se limitó a reproducir las formas tradicionales. En su sonido conviven la potencia eléctrica y una sensibilidad atravesada por el paisaje del Nordeste: el monte, los ríos, el calor y los tiempos propios de Formosa. Esa relación con el territorio encuentra una expresión particular en «Siesta», la canción que cierra el álbum y remite a uno de los rituales cotidianos más característicos de la región. Con La Alborada, Guauchos retoma su camino discográfico sin abandonar la combinación de psicodelia, rock y ritmos folklóricos que definió su identidad. El resultado es un regreso que vuelve a poner en primer plano las posibilidades de una música de raíz capaz de expandir sus propios límites.
Mario Díaz — Como el río cantando
Huinca Renancó, Córdoba / Independiente
Desde Córdoba, el cantautor y guitarrista Mario Díaz presenta Como el río cantando, un álbum de doce canciones que permaneció inédito durante más de dos décadas. Grabado en México en noviembre de 2003 y publicado en plataformas digitales en 2026, el material recupera una etapa anterior de su recorrido artístico a través de un trabajo de remasterización. El repertorio cruza la canción de raíz folklórica con otros territorios musicales: conviven «Yo vengo a ofrecer mi corazón», de Fito Páez; «Sueño de barrilete», de Eladia Blázquez, junto al bandoneonista César Olguín; «Drume negrita», de Eliseo Grenet, con el guitarrista Juan Carlos Laguna; y «Zamba del pañuelo», de Gustavo «Cuchi» Leguizamón y Manuel J. Castilla. Las participaciones del Trío Coghlan y de Sofía Rulloni amplían los matices de un disco atravesado por la canción y la interpretación acústica.
El agua y el paisaje aparecen como imágenes que enlazan distintas partes del repertorio, desde «Entre nubes» y «Aguacero del triste» hasta «Los inundados». Esa diversidad también revela la mirada de Díaz sobre los géneros: en «Sueño de barrilete», por ejemplo, se aproxima al tango sin abandonar su identidad de cantor folklórico. Con una trayectoria que incluye el reconocimiento de Mercedes Sosa a través de la grabación de su composición «Rumbo al cerro», el músico cordobés vuelve a poner en circulación un registro que había quedado fuera del alcance del público durante más de veinte años. Como el río cantando funciona así como una recuperación de archivo y, al mismo tiempo, como una oportunidad para descubrir una faceta anterior de su búsqueda musical.
Señales Santiagueñas — Identidad
Santiago del Estero / Itin Producciones
Con doce canciones, Identidad reafirma la apuesta de Señales Santiagueñas por el folclore tradicional de su provincia. Chacareras, gatos, escondidos y zambas conforman un repertorio de ritmo sostenido, con violines, guitarras y bombo legüero al frente. El conjunto privilegia las canciones directas y bailables, sin alejarse de los sonidos que animan las peñas y los encuentros populares. Entre los momentos destacados aparece «Faldita Parrillera», con la participación de Mario Álvarez Quiroga, referente de la canción santiagueña, mientras que la «Selección de Chacareras» —que enlaza «La Recordada», «Añapa de los Recuerdos» y «La 46»— refuerza el carácter festivo del álbum.
El título no deja dudas sobre el rumbo elegido: antes que buscar fusiones o incorporar recursos ajenos a su propuesta, Señales Santiagueñas pone el acento en la continuidad de una tradición musical y bailable. Su trayectoria incluye trabajos como Buscando Tus Horizontes (2012) y Encuentro Con Amigos (2017), un recorrido que encuentra en este nuevo lanzamiento otra instancia de afirmación artística. Radicados en Buenos Aires, pero ligados a la identidad cultural de Santiago del Estero, los integrantes sostienen ese puente entre la ciudad y la tierra de origen. En Identidad, el violín, la guitarra y el bombo funcionan como señales de pertenencia y como invitación a mantener viva la música de patio y de peña.
Pilar Gough — Lo que no logré en la ciudad
Villa La Angostura, Neuquén / Geiser Discos
En su segundo álbum de larga duración, después de Muda (2024), Pilar Gough vuelve sobre el vínculo entre identidad, territorio y búsqueda personal. Nacida y criada en Villa La Angostura y radicada en Buenos Aires, la artista construye Lo que no logré en la ciudad a partir de una tensión que atraviesa todo el disco: las oportunidades que ofrece la gran ciudad frente a aquello que queda relegado en el camino, como el silencio, el tiempo y la conexión con la tierra natal. Con producción de Baltazar Oliver, las ocho canciones proponen un sonido más orgánico y terrenal, donde la canción de raíz folklórica dialoga con el indie y distintos ritmos de la música popular latinoamericana.
El recorrido encuentra uno de sus momentos más íntimos en «Copla de los hermanos», junto a Manu Estrach, y alcanza un cierre cargado de pertenencia con «Neuquén Trabun Mapu». Allí, Gough se une a La Valenti y Trucha para reinterpretar el himno neuquino compuesto por Marcelo Berbel y Osvaldo Arabarco desde una sensibilidad contemporánea. El gesto enlaza el presente musical de la artista con sus raíces patagónicas y refuerza la pregunta que recorre el álbum: qué cosas no se consiguen en la ciudad y qué permanece, aun a la distancia, ligado al lugar de origen.
Camila Pino — A Casa
Bell Ville, Córdoba / Independiente
En su segundo trabajo discográfico, publicado el 18 de septiembre de 2026, la cantora, intérprete y compositora cordobesa Camila Pino reúne ocho canciones que enlazan la música de raíz folklórica argentina con el cancionero latinoamericano. A Casa parte de una búsqueda personal atravesada por sus raíces chilenas y propone pensar la identidad como un territorio en movimiento, entre la infancia, la memoria, los vínculos y los lugares que habitamos. El repertorio combina cinco composiciones propias con tres obras del cancionero popular, entre ellas «Luchín», de Víctor Jara, y «Corazón maldito», de Violeta Parra. En la canción que da nombre al álbum participan la cantautora chilena Elizabeth Morris y el vientista Mauro Ciavattini, en un encuentro que expresa el espíritu integrador de la propuesta.
El diálogo entre territorios también aparece en «Del Diquecito al Mapocho», título que enlaza las geografías argentina y chilena, mientras que «Pienso y Declaro», junto al jujeño Manu Estrada, pone en primer plano la dimensión social y expresiva del canto. Con una sonoridad que recorre distintos paisajes musicales latinoamericanos sin encerrarse en un género único, Pino evita la reconstrucción nostálgica de la tradición y la pone en conversación con una voz contemporánea. A Casa no plantea el regreso como un punto de llegada, sino como un proceso: una manera de reconocerse en las canciones heredadas y, al mismo tiempo, encontrar una forma propia de decir y habitar el mundo.
Alejandra Herrera — Hablemos el mismo idioma
La Rioja / La Base Producciones
Treinta años después de su grabación, Hablemos el mismo idioma, de la cantora riojana Alejandra Herrera, llega por primera vez a las plataformas digitales. Registrado entre diciembre de 1995 y abril de 1996, y editado originalmente en CD y cassette, el álbum fue recuperado el 12 de octubre de 2026, en coincidencia con el Día del Respeto a la Diversidad Cultural. Sus quince canciones trazan un recorrido por el cancionero popular latinoamericano, desde la guarania paraguaya «Recuerdos de Ypacaraí» hasta «Samba Landó», vinculada con la tradición afroperuana, pasando por «Taki Ongoy II», de Víctor Heredia, y «Algo contigo», de Chico Novarro. El repertorio alterna composiciones propias con obras de distintos autores y encuentra su hilo conductor en la defensa de la paz, la memoria colectiva y el reconocimiento de las identidades culturales del continente.
La recuperación también permite volver sobre un momento significativo de la música riojana. Con dirección musical de Ramón Navarro (hijo) y arreglos de Camilo Matta, las grabaciones reunieron a artistas como Sergio Galleguillo, La Bruja Salguero y Kike Álamo, además del grupo vocal Las Brujas, que participa en «Tonada en mi pueblo» y «Algo contigo». Esa confluencia de voces y trayectorias sitúa al disco en una escena provincial particularmente fértil, atravesada por la tradición folklórica y la canción testimonial. Pero el interés de Hablemos el mismo idioma no se agota en su valor documental: canciones como «Por cuántos lados hay que defender la paz» y «Los dueños del viento» permiten escuchar desde el presente preocupaciones que conservan vigencia. Su título, concebido originalmente como una invitación a la unidad latinoamericana, adquiere tres décadas después una lectura más amplia, vinculada con el respeto por las diferencias y la convivencia. Más que un lanzamiento nuevo, esta edición digital representa el regreso de un testimonio musical de los años noventa que encuentra nuevas posibilidades de circulación y escucha.
Ricardo Carrizo — Detrás de mi guitarra
Tucumán / Independiente
Publicado el 1 de octubre de 2026, Detrás de mi guitarra reúne ocho composiciones propias del cantautor y docente tucumano Ricardo Carrizo, en un recorrido por los sonidos tradicionales del folclore argentino. Con más de treinta años dedicados a la composición y una trayectoria como profesor de guitarra en instituciones musicales de Tucumán, Carrizo sostiene una propuesta centrada en la canción, la guitarra criolla y los ritmos del noroeste. Chacareras, zambas y melodías que evocan el paisaje norteño dan forma a un repertorio atravesado por el amor, la vida y la pertenencia a su tierra.
El tema que da nombre al álbum sintetiza el espíritu de un guitarrero que encuentra en su instrumento un espacio para expresar anhelos, recuerdos y sueños. Esa intimidad convive con las imágenes del paisaje tucumano presentes en canciones como «Quebradeñita» y «Sombrita de Niño». En una producción independiente y de sonoridad cercana, Carrizo cuenta además con el acompañamiento de Vero Chávez, su compañera de vida y música, en voz y percusión. Detrás de mi guitarra reafirma así su apuesta por un cancionero propio que encuentra en las formas tradicionales una manera de contar historias personales y celebrar la identidad del norte argentino.
Lázaro Caballero — Sinfonía Montaraz
Gran Guardia, Formosa / Sonkora
En Sinfonía Montaraz, el cantautor formoseño Lázaro Caballero reúne cuatro canciones en poco más de catorce minutos, con una propuesta que reivindica la identidad criolla del Chaco Formoseño. El EP combina guitarras enérgicas, violines protagonistas y una interpretación vocal de fuerte impronta campera, entre chacareras, chamamé y canciones ligadas a las costumbres del hombre de campo. Uno de los momentos destacados es su versión de «El cielo del albañil», de Teresa Parodi y Antonio Tarragó Ros, una obra que evoca el desarraigo de quienes dejan su tierra para trabajar lejos de ella. Caballero la incorpora a su propio universo musical y enlaza la tradición litoraleña con la identidad folklórica de Formosa.
El título sintetiza los dos componentes de su búsqueda: la elaboración musical de los arreglos y el carácter indómito de una cultura ligada al monte. Esa pertenencia también aparece en «Lindo adorno pa’ mi apero», dedicada al universo de las pilchas gauchas y las costumbres rurales, mientras que «Qué hubiera sido» aporta una veta romántica al repertorio. Nacido en Gran Guardia, en el interior formoseño, Caballero lleva a sus canciones una relación directa con el paisaje y la vida de campo. Con Sinfonía Montaraz, reafirma una identidad artística que encuentra en la potencia festivalera y en el cancionero criollo sus principales formas de expresión.
Abel Maza — Siguiendo la misma huella
Berazategui, Buenos Aires / SONOR
Publicado el 12 de octubre de 2026, Siguiendo la misma huella reúne cinco canciones y reafirma la apuesta del cantor y guitarrista Abel Maza por el folclore criollo de raíz tradicional. Zambas, chacareras y canciones de identidad norteña conforman un repertorio sostenido por el entramado de guitarras y el pulso del bombo legüero, con una sonoridad que remite al clima de las peñas y los festivales. La participación de Pitín Zalazar, histórico integrante de Las Voces de Orán, aporta un vínculo directo con la tradición salteña en dos piezas: «Hasta que caiga una estrella» y «Zamba de Don Balta». En ambas, el encuentro entre la voz curtida de Zalazar y el canto de Maza refuerza el carácter clásico de una propuesta que encuentra su fuerza en la interpretación y el respeto por el cancionero.
El título funciona como una declaración de principios para un músico que lleva más de dos décadas recorriendo escenarios y construyendo su trayectoria tanto desde la guitarra como desde el canto. Oriundo de Berazategui, Maza fundó en 2003 el grupo Paisaje Santiagueño y luego acompañó durante cinco años al cantor Leonardo Miranda, además de trabajar junto a Abel Visconti. Ese recorrido ayuda a comprender la solidez instrumental de un EP que privilegia las guitarras enlazadas y los arreglos al servicio de la canción. «Alma de la Chacarera» recupera el impulso rítmico del género, mientras que «Como un Salteño», encargada de cerrar el trabajo, expresa la pertenencia cultural construida a través de la música, más allá del lugar de nacimiento. En Siguiendo la misma huella, Abel Maza no busca apartarse de la tradición, sino prolongarla desde su propio camino: el de un cantor bonaerense que encontró en las formas criollas del norte argentino una identidad artística.
Maxi Ciares — Folclore en el Valle
San Salvador de Jujuy / Independiente.
En Folclore en el Valle, Maxi Ciares lleva a las plataformas digitales una muestra de su propuesta acústica, registrada en vivo durante las primeras ediciones del ciclo de peñas íntimas que el propio músico impulsa en San Salvador de Jujuy. El EP reúne tres canciones en poco más de once minutos: «Zamba de una Noche», «Para Andar» y «La Espejeada». Con la guitarra como sostén y la voz en primer plano, el repertorio recupera el clima cercano de las peñas, donde la interpretación y el encuentro con el público ocupan el centro de la experiencia musical.
Nacido en la capital jujeña y ligado al circuito local de cantores, Ciares construye un proyecto que conecta las formas tradicionales del folclore norteño con una interpretación contemporánea. El formato en vivo refuerza esa búsqueda despojada, mientras que «La Espejeada» suma el aporte de la vientista jujeña Wara Calpanchay, cuyos vientos amplían los colores de la sesión. Más que un simple registro de canciones, Folclore en el Valle documenta una experiencia musical nacida en espacios reducidos y cercana al público, que comienza a extenderse hacia otras ciudades del NOA. Una invitación a escuchar el folclore desde la intimidad y el pulso compartido de la peña.
Dúo Aruma — Para el mindo
Comodoro Rivadavia, Chubut / Para el mundo
En apenas tres canciones, el Dúo Aruma condensa distintas facetas de su propuesta musical. Integrado por los hermanos Julieta y Agustín Soto, el proyecto combina la raíz folklórica con un sonido actual, apoyado en el diálogo entre la guitarra, el violín y las armonías vocales. El recorrido comienza con «Chacarera del violín», una pieza de pulso festivalero que suma al violinista Damián Bravo, y continúa con «Por qué te tengo que olvidar», junto a Aneley, donde el dúo se acerca a la canción romántica. «La Luna» completa el EP con un clima más íntimo.
Nacidos en Comodoro Rivadavia y formados musicalmente en Córdoba, Julieta y Agustín construyeron una trayectoria que incluye su participación en Genios de la Argentina y Canta Conmigo Ahora, además de la distinción como Revelación de la Peña Oficial de Cosquín. Este lanzamiento junto a Para El Mundo funciona como una presentación breve de su identidad artística: la energía de la chacarera convive con el registro melódico y una interpretación vocal que ocupa el centro de la escena. Un formato conciso que reúne tradición, juventud y vocación festivalera.
La Nueva Propuesta — Entre Amigos Vol. 1
Corrientes / CdJ Record’s Producciones
Publicado el 10 de octubre de 2026, Entre Amigos Vol. 1 reúne cuatro pistas y apuesta por un chamamé de pulso sostenido, pensado para la peña y la bailanta. Liderado por el acordeonista Ariel Gauna, el conjunto correntino combina el sonido tradicional de los fuelles con repertorios románticos, enganchados y colaboraciones que amplían el alcance de su propuesta. «Sufrimos el mismo mal», junto a Los Ángeles Románticos, abre el EP, mientras que «Dime», con Nacho Servín y Los Pik’flor del Chamamé, refuerza la vertiente festiva y bailable. El segundo corte enlaza «Los secretos de mi almohada» con «Carita triste», llevando una canción asociada al pop actual al ritmo del chamamé. La selección se completa con «Amigo», junto a Los Criollos de Caá Catí, en un cierre que recupera el espíritu de encuentro sugerido por el título.
La dimensión colectiva es el eje de este lanzamiento: cada colaboración funciona como una invitación a compartir escenario y repertorio, en sintonía con una tradición musical que encuentra en las reuniones populares uno de sus espacios fundamentales. Al mismo tiempo, La Nueva Propuesta representa una vertiente del chamamé contemporáneo que incorpora canciones y giros melódicos cercanos a la cumbia y al pop, una combinación que despierta reparos entre los sectores más tradicionalistas, pero convoca a nuevos públicos en las pistas de baile. Esa tensión entre continuidad y renovación atraviesa el recorrido de Ariel Gauna, quien comenzó a tocar el acordeón durante la infancia y desarrolló un estilo que busca mantener vigente el sonido litoraleño en circuitos populares. La participación de Los Criollos de Caá Catí, vinculados con la tradición chamamecera, suma otro matiz a ese diálogo entre generaciones. Con Entre Amigos Vol. 1, La Nueva Propuesta privilegia la energía bailable, los enganchados y la complicidad entre músicos: un chamamé que no renuncia a sus raíces, pero las pone en movimiento al ritmo de los nuevos tiempos.
Litoral de mi Gente — cuatro miradas sobre el chamamé
Corrientes / Litoral de mi Gente
La colección Litoral de mi Gente, editada en 2026, reúne cuatro lanzamientos que muestran distintas formas de habitar el chamamé contemporáneo. El primer volumen, a cargo de Mariela Sotelo y su conjunto, apuesta por el pulso tradicional y bailable, con canciones que recuperan clásicos como «El toro» y «Puerto Tirol». En el segundo, el trío Tajy, integrado por Belén Arriola en violín, Alejandro «Tato» Ramírez en acordeón y José Víctor Piñeiro en guitarra, propone un recorrido instrumental más contemplativo. «Chaco», «Marejada» y «Doña Rosa suave» condensan una búsqueda de arreglos delicados y paisajes sonoros que amplían las posibilidades expresivas de la música litoraleña. El tercer volumen tiene como protagonista al acordeonista Ignacio Porra, que lleva la colección hacia el chamamé maceta, campero y festivo, con temas como «Amigos de Federal» y «Que viva el Gauchito Gil», donde se enlazan la devoción popular, el costumbrismo y el espíritu de las bailantas del interior.
El cuarto lanzamiento suma a los hermanos Facundo y Nazareno Duarte, jóvenes músicos que combinan acordeón y guitarra en un repertorio de cuatro canciones. La selección incluye «Puerto Corazón», clásico chamamecero de Abitbol y Cocomarola, junto a «Marejada», «Solo rumores» y «Así es mi chamamé». Su participación incorpora la mirada de una nueva generación y completa un panorama que va de la tradición bailable a la exploración instrumental, pasando por el chamamé rural y las nuevas voces del género. La colección tiene además un vínculo con una historia de difusión fundamental para la música litoraleña: Litoral de mi Gente es el nombre del programa televisivo correntino creado por José Luis Fava en 1992. A 34 años de su primera emisión, esta serie de lanzamientos extiende ese trabajo a las plataformas digitales y reúne en cuatro volúmenes distintas expresiones de una tradición viva, en diálogo entre sus referentes y sus nuevos protagonistas.
Yacaré Manso — Un poco demasiado
Santo Tomé,Corrientes / Black Magic Music y YuKón Records
En su octavo álbum, Un poco demasiado, el músico, compositor y productor correntino Yacaré Manso retoma con fuerza sus raíces de rock y pop sin abandonar la identidad litoraleña que atraviesa su obra. Publicado en octubre de 2026, el disco reúne diez canciones producidas por el propio artista junto a Víctor Volpi, con invitados como Bersuit Vergarabat, Los Tipitos, Vale Acevedo y Kevin Johansen. «Los buenos días», junto a Bersuit, abre el recorrido con energía festiva, mientras que «Todo de mí», con Vale Acevedo, y «Antes de que salga el sol», junto a Los Tipitos, exploran distintas posibilidades de la canción pop-rock. El resultado amplía el universo sonoro de Manso con guitarras eléctricas, bases rítmicas firmes y una búsqueda que conecta la canción argentina con los pulsos del Nordeste.
Nacido en Corrientes y radicado en Buenos Aires desde hace más de dos décadas, Manso construyó una trayectoria dedicada a tender puentes entre el chamamé y otros lenguajes musicales. Esa búsqueda ya había encontrado una expresión particular en YacaRock Nacional, trabajo nominado a los Premios Gardel en 2022, y continúa aquí a través de un repertorio que combina colaboraciones, canciones propias y una mirada abierta sobre la tradición. «Hoy en tu luna», junto a Kevin Johansen, suma otro matiz a ese cruce, mientras que «Once», la pieza que cierra el álbum, introduce una referencia urbana que dialoga con la experiencia del músico lejos de su provincia natal. En Un poco demasiado, el Litoral no queda como una postal del pasado: se transforma en una raíz viva capaz de conversar con el rock y el pop contemporáneos.
La Runfla Rioplatense — Cosas Olvidadas
Ciudad de Buenos Aires / Independiente
Desde Buenos Aires, La Runfla Rioplatense presenta Cosas Olvidadas, un EP independiente de cinco canciones que recorre distintos paisajes de la música popular rioplatense. El trío integrado por Natalia Bazán en voz, Nicolás Reverso en guitarra y Agustín Alfonso en percusión enlaza tango, murga, candombe y canción testimonial. El repertorio reúne el enganche de «Botija de mi país / Te parece», que conecta las tradiciones de ambas orillas del Río de la Plata, con el tango «El adiós», la emblemática «Balada para un loco», de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, «Nada nos unirá» y «Soy pan, soy paz, soy más», de Piero.
Con un formato acústico y arreglos propios, el grupo aborda estas canciones desde una sonoridad que privilegia la cercanía de la interpretación y el diálogo entre la guitarra, la voz y la percusión. La selección reúne obras de procedencias y climas diferentes, desde la intensidad dramática del tango hasta el pulso murguero y la dimensión colectiva de la canción testimonial. En Cosas Olvidadas, La Runfla Rioplatense propone volver sobre un repertorio conocido desde una perspectiva que enlaza la identidad porteña con los ritmos y las expresiones populares de Montevideo.
Juan Iñaki y Sebastián Espósito — Bordones
Córdoba y Ciudad de Buenos Aires / Los Años Luz Discos
Publicado el 16 de octubre de 2026, Bordones reúne al cantor cordobés Juan Iñaki y al guitarrista y arreglador porteño Sebastián Espósito en un álbum de diez canciones que privilegia la intimidad y el diálogo musical. Con la guitarra criolla como sostén y los registros graves de sus cuerdas como parte central de la sonoridad, el dúo construye un paisaje acústico en el que la voz ocupa el primer plano. El repertorio enlaza composiciones propias y versiones de distintas tradiciones: de «Manifiesto», de Víctor Jara, y la chacarera «Donata Suárez», de Juan Falú y Carlos Herrera, al universo brasileño de Caetano Veloso en «Todo homem» y «Piensa en mí», el bolero mexicano popularizado por Luz Casal. Las participaciones de Marcelo Moguilevsky, Lidia Borda y Ernesto Snajer amplían los matices del recorrido sin desplazar el carácter austero del proyecto.
El título remite a los bordones, las cuerdas graves de la guitarra, y anticipa una propuesta que encuentra su fuerza en lo esencial: la voz, la madera y la interpretación. Esa búsqueda atraviesa también la diversidad lingüística y cultural del repertorio, que llega hasta «Aurtxoa Seaskan», canción de cuna tradicional vasca vinculada con las raíces familiares de Iñaki. Formado en composición musical y con una trayectoria que comenzó durante su infancia, el cantante construyó un camino propio, alejado de las fórmulas más previsibles del mercado. En este encuentro con Espósito, esa libertad se traduce en un trabajo que pone en diálogo el folclore argentino, la canción latinoamericana y otras tradiciones populares, con la sensibilidad interpretativa como principal hilo conductor.
Esteban Cuacci y Mariel Martínez / La máquina del tango — Sin Maquillaje
Buenos Aires (radicados en Madrid, España / Independiente
En Sin Maquillaje, el pianista y compositor Juan Esteban Cuacci, la cantante Mariel Martínez y el ensamble La Máquina del Tango construyen un recorrido de trece canciones que pone en diálogo la tradición tanguera con una mirada contemporánea, abierta a los arreglos orquestales y las influencias del jazz. Publicado en 2026, el álbum se extiende durante casi 52 minutos y alterna clásicos del género con composiciones instrumentales propias. «Malevaje», «Cuesta abajo», «Milonga triste» y «Nostalgias» conviven con «Kicho», de Astor Piazzolla, y «Balada para un loco», mientras que «1964» recupera el encuentro entre la poesía de Jorge Luis Borges y la música de Piazzolla. En esta última, la interpretación de Martínez aporta intensidad dramática a un texto que encuentra en el tango una forma de expresión singular.
El título adquiere otro sentido al llegar a «Maquillaje», el tango de los hermanos Homero y Virgilio Expósito incluido en el repertorio: una referencia que invita a pensar el disco como una búsqueda de lo esencial, sin ocultar las tensiones ni las asperezas del género. El piano de Cuacci conduce un entramado musical de gran exigencia, capaz de pasar de la intimidad de la canción a la potencia instrumental de piezas como «Kicho». En «Rinkeby», composición del pianista inspirada en el barrio multicultural de Estocolmo, también aparece una dimensión cosmopolita que atraviesa el proyecto. Nacidos en Buenos Aires y radicados en Madrid desde hace más de dos décadas, Cuacci y Martínez forman parte de una escena tanguera que se desarrolla más allá de las fronteras argentinas. Con La Máquina del Tango, esa experiencia de la diáspora se convierte en una identidad musical propia: porteña en sus raíces, internacional en sus búsquedas y contemporánea en su manera de volver a interpretar el género.
Pablo Gignoli — Cosmopolitango
Córdoba (radicado en París, Francia) / Club del Disco
En Cosmopolitango, el bandoneonista y compositor Pablo Gignoli propone un recorrido instrumental de nueve composiciones que expande los límites del tango contemporáneo. Publicado en 2026, el álbum combina la expresividad del fueye con bases rítmicas potentes, teclados y texturas que remiten al rock progresivo, el jazz y la música cinematográfica. Desde «Ciudadano del Cosmos» y «Viajero del tiempo» hasta «Cosas Rotas» y «Ecos», el repertorio construye una atmósfera que alterna pasajes introspectivos con momentos de mayor intensidad. Lejos de reproducir una imagen nostálgica del arrabal, Gignoli lleva el tango hacia un paisaje sonoro contemporáneo, de resonancias futuristas, donde el bandoneón dialoga con una instrumentación que por momentos se acerca a la potencia de una banda de rock.
El concepto del disco también remite a la experiencia del desplazamiento y a la posibilidad de construir una identidad musical más allá de las fronteras. «Auroville» evoca la comunidad experimental del sur de la India, mientras que «Les Sirènes de Paris» señala la ciudad francesa en la que Gignoli reside desde hace más de una década. Entre ambos destinos se despliega una cartografía que encuentra en «La Tribu Global» una síntesis de su mirada: el tango como lenguaje compartido, capaz de arraigarse en distintos territorios sin perder su singularidad. La trayectoria del músico en la Orquesta Típica Fernández Fierro, referente de la renovación tanguera de comienzos de siglo, ayuda a comprender la energía y la actitud experimental que atraviesan estas composiciones. Editado por el sello independiente Club del Disco, Cosmopolitango reafirma una búsqueda que cruza tradición, migración y exploración sonora. Un tango sin coordenadas fijas, abierto al diálogo con otras músicas y dispuesto a imaginar nuevos paisajes para el bandoneón.
Bajofondo — Ohm (Deluxe)
Argentina y Uruguay / Sony Music
En Ohm (Deluxe), Bajofondo profundiza su exploración de los sonidos del Río de la Plata a través de un álbum de 18 canciones que cruza electrónica, tango, rock alternativo y texturas orquestales. Publicada en 2026, esta edición extendida reúne casi una hora de música en la que las programaciones y los sintetizadores conviven con bandoneones, violines y guitarras eléctricas. La diversidad de invitados amplía todavía más ese universo: «Tres Empanadas» suma al pianista uruguayo Hugo Fattoruso; «Con Vos» incorpora la voz de Lali; «Mentime Que Me Gusta» reúne a Peyote Asesino con Gustavo Santaolalla, y «Se Fue el Sol» propone un encuentro inesperado con el cantante mexicano Cristian Castro. Lejos de funcionar como una sucesión de colaboraciones aisladas, estos cruces exponen la capacidad del colectivo para integrar lenguajes musicales diversos dentro de una identidad reconocible.
El título, escrito con la denominación de la unidad de resistencia eléctrica, sugiere una clave para acercarse a esta propuesta: una música que combina el efecto hipnótico del pulso rioplatense con la electricidad de las distorsiones, los sintetizadores y las bases electrónicas. Fundado por Santaolalla y el uruguayo Juan Campodónico, Bajofondo construyó desde comienzos de los años 2000 un lenguaje que excede la etiqueta de tango electrónico. En Ohm (Deluxe), esa búsqueda se manifiesta tanto en la energía de «Mentime Que Me Gusta» como en el perfil más pop de «Con Vos» o el dramatismo vocal de «Se Fue el Sol». La presencia de Fattoruso, por su parte, conecta la experimentación actual con la tradición musical uruguaya y sus cruces entre candombe, jazz y canción popular. Entre Buenos Aires y Montevideo, el colectivo vuelve a demostrar que el tango y la milonga pueden dialogar con sonidos contemporáneos sin quedar reducidos a una fórmula. El resultado es un paisaje musical eléctrico y cinematográfico, donde la memoria rioplatense se proyecta hacia territorios sonoros todavía abiertos.
Una discoteca que sigue creciendo
Esta edición de Lanzamientos de viernes reúne 19 reseñas que dan cuenta de la diversidad de la música popular argentina y rioplatense. El recorrido incluye nuevas producciones de folclore y chamamé, cruces con el rock y el pop, propuestas de tango contemporáneo y la recuperación digital de un álbum grabado hace tres décadas.
Con distintas aproximaciones a la tradición y la experimentación, los lanzamientos reflejan un panorama musical en el que conviven referentes consolidados, artistas de distintas regiones y proyectos que amplían las fronteras de sus géneros. Una selección que pone en circulación novedades y rescates, y ofrece un mapa de algunas de las búsquedas que atraviesan hoy la escena.
Revista MuLA
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