Del folklore santiagueño al tango, del chamamé a las búsquedas instrumentales y la canción de autor, una nueva selección de Revista MuLA reúne álbumes y registros en vivo que expresan la riqueza y la variedad de nuestra música popular.
La música argentina vuelve a desplegar un mapa sonoro amplio, en el que conviven la tradición, la experimentación y las nuevas formas de interpretar los géneros populares. En esta edición de Lanzamientos de viernes, reunimos 18 discos que recorren distintos territorios, estilos y búsquedas: desde la fuerza de la chacarera santiagueña y el pulso bailable del chamamé hasta las distintas expresiones del tango, los cruces instrumentales y las canciones que dialogan con otras tradiciones musicales.
Hay homenajes a grandes referentes de nuestra cultura, proyectos que recuperan repertorios y legados familiares, propuestas que exploran nuevos caminos para la música de raíz y registros en vivo que capturan la energía del escenario. Una selección que invita a escuchar sin perder de vista la diversidad de voces, procedencias y perspectivas que mantienen en movimiento a la música popular argentina.
Flor Paz — 89 Nuestro Origen (En Vivo)
Origen: Buenos Aires, con raíces musicales en Santiago del Estero | Sello: Grace Music
En 89 Nuestro Origen (En Vivo), Flor Paz lleva al escenario la búsqueda artística que había desarrollado en 89, su álbum de estudio publicado en 2025. Editado el 23 de octubre de 2026, el registro reúne 18 canciones y enlaza la tradición santiagueña con una sonoridad contemporánea. Chacareras, zambas y ritmos norteños conviven con arreglos actuales y cruces estilísticos que amplían el repertorio sin perder de vista su raíz. En ese recorrido aparecen obras como Norte azul de mi Santiago, de los Hermanos Ábalos; Semillas de Chacarera, de Cuti y Roberto Carabajal, y Alma de Rezabaile, de Agustín Carabajal, junto con composiciones propias como Funky Norteño, donde el pulso folklórico dialoga con el funk y otras texturas rítmicas.
Grabado en vivo en el Teatro Vorterix de Buenos Aires, el álbum documenta un espectáculo que pone en relación herencia y renovación. Hija de Onofre Paz, fundador de Los Manseros Santiagueños, Flor creció ligada a una tradición que atraviesa su identidad musical, aunque nació en la capital argentina. Esa pertenencia no implica una reproducción estática del legado familiar: su propuesta incorpora recursos contemporáneos y una impronta personal, con la intención de acercar los ritmos de raíz a nuevas audiencias. El título Nuestro Origen sintetiza ese diálogo entre la memoria musical santiagueña y una interpretación que busca expandir sus posibilidades en el presente.
Ramiro Boero — La victoria del tango
Origen: Ciudad de Buenos Aires | Sello: independiente
En La victoria del tango, Ramiro Boero reafirma su doble condición de bandoneonista y compositor con un álbum que pone en primer plano las posibilidades expresivas de la orquesta típica. A lo largo de ocho temas, el músico articula composiciones propias con nuevas lecturas del repertorio tanguero, en un recorrido que combina potencia rítmica, elaboración armónica y una marcada búsqueda instrumental. El bandoneón ocupa un lugar central, pero el desarrollo musical se apoya en el diálogo entre las distintas familias de instrumentos y en una escritura que explora las posibilidades del formato orquestal. El resultado propone un tango que reconoce su tradición y, al mismo tiempo, se abre a recursos de la música contemporánea y el jazz.
La formación reúne cuatro bandoneones —el de Boero, junto a los de Lautaro Greco, Nicolás Enrich y Federico Santisteban—, tres violines, viola, violonchelo, piano y contrabajo. Esa amplitud permite construir distintas texturas y matices a lo largo del repertorio, que incluye piezas como Desde Buenos Aires, La victoria del tango y Del Bajo Fondo, además de una versión de Recuerdo, el clásico de Osvaldo Pugliese. Los adelantos publicados durante el año anticiparon la diversidad de climas que atraviesa el álbum, desde la energía urbana hasta la evocación de paisajes interiores. Con una trayectoria que incluye su formación en la Escuela de Música Popular de Avellaneda y el Conservatorio Manuel de Falla, Boero desarrolla una propuesta en la que la tradición de la orquesta típica funciona como punto de partida para una escritura contemporánea.
Presentación en vivo: sábado 28 de noviembre, a las 21, en el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), Ciudad de Buenos Aires.
Santo Negro — Aves Nocturnas (En Vivo)
Origen: Ciudad de Santiago del Estero | Sello: independiente
En Aves Nocturnas (En Vivo), Santo Negro explora una vertiente del folklore alternativo que encuentra en los mitos del monte y la Salamanca su principal universo expresivo. A lo largo de siete canciones, la agrupación santiagueña despliega un sonido intenso, sostenido por el bombo legüero, violines de fraseo áspero y guitarras que incorporan texturas cercanas al rock y la psicodelia. El repertorio incluye piezas como Aves Nocturnas, Del Dios de la Chacarera, El Salvaje y Santiago Copla y Misterio, en las que la chacarera y otros ritmos criollos se alejan de las representaciones más convencionales del paisaje folklórico para adentrarse en una atmósfera nocturna, ritual y misteriosa. La presencia de vocablos de raíz nativa, como en Ricurispa, refuerza el vínculo con la identidad cultural santiagueña.
Publicado en 2026 de manera independiente, el álbum forma parte de una serie de registros en vivo con los que Santo Negro documenta la intensidad de su propuesta sobre el escenario. En sintonía con trabajos anteriores como Abejas de Cementerio (En Vivo), La Salamanca Es Poder y La Musiquita del Diablo, el grupo construye una identidad sonora que enlaza tradición musical, mitología popular y experimentación. El violín, con un fraseo punzante asociado a los músicos del monte, y la persistencia rítmica del bombo generan un clima que privilegia el trance y la fuerza interpretativa. Lejos de limitarse a reproducir las formas tradicionales, Santo Negro las utiliza como punto de partida para una búsqueda propia, en la que la oscuridad y el misterio también forman parte del imaginario folklórico.
Benjamín y Joaquín Morales — Con el chamamé en la sangre
Origen: Riachuelo, Corrientes | Sello discográfico: Mario Alberto Morales
En Con el chamamé en la sangre, los hermanos Benjamín y Joaquín Morales presentan nueve canciones que recuperan distintas expresiones del chamamé tradicional. El dúo alterna piezas de carácter romántico y testimonial, como Desagradecida, Perdóname y Uno más de mis fracasos, con títulos de perfil más rítmico, como El tirabuzón, El morocho y Galleta collera. El acordeón, las guitarras criollas y el canto compartido articulan una propuesta ligada al repertorio litoraleño y a la música de baile, con una interpretación que encuentra su fundamento en la tradición chamamecera correntina.
Publicado el 15 de octubre de 2026, el álbum también pone en primer plano una historia familiar: Benjamín y Joaquín comenzaron a acercarse a la música siguiendo el ejemplo de su padre, músico chamamecero, quien los impulsó a subir al escenario desde chicos. Ese vínculo con el género se proyecta en una actividad sostenida durante este año, que incluyó participaciones en las grabaciones colectivas La peña de la ciudad 60 y La peña de la ciudad 67. A la par del lanzamiento discográfico, el dúo amplió su presencia audiovisual con el videoclip de Las lágrimas de mi madre y la sesión en vivo Litoral de mi gente – Sesión 43. Desde Riachuelo, el conjunto sostiene una propuesta que enlaza herencia familiar, repertorio popular y continuidad generacional del chamamé.
Migui Cáceres — Universo Trullenque
Origen: Ciudad de Santiago del Estero | Sello: Ezio Estudios
En Universo Trullenque, Migui Cáceres dedica diez canciones a recorrer la obra poética de Pablo Raúl Trullenque (1934-2000), una de las figuras fundamentales de la canción santiagueña. El repertorio recupera composiciones que, desde la chacarera, el gato y otros ritmos criollos, indagan en las contradicciones humanas, el paso del tiempo y la relación entre el hombre y la tierra. Obras como La pucha con el hombre, escrita por Trullenque junto a Cuti Carabajal, y No hay hombre sin muerte condensan esa mirada reflexiva que distingue la escritura del poeta. Con un tratamiento sonoro despojado, apoyado en la guitarra y en una interpretación directa, Cáceres pone la palabra en primer plano y construye un recorrido en el que el paisaje santiagueño funciona también como territorio de pensamiento.
Publicado el 30 de octubre de 2026 bajo el sello independiente Ezio Estudios, el álbum se presenta como un homenaje integral a la poesía de Trullenque. La selección combina piezas de fuerte densidad conceptual con otras que recuperan el pulso más tradicional del cancionero, como Chacarera del tren mixto, compuesta por el poeta junto a los Hermanos Simón. Nacido en la capital santiagueña en 1988, Cáceres inició su camino musical a los 14 años, entre la guitarra y el canto criollo, y pasó por distintas agrupaciones locales antes de consolidar su recorrido solista y su trabajo como productor independiente. Esa pertenencia al universo musical de Santiago del Estero atraviesa la interpretación y sostiene una lectura que busca preservar la fuerza de los textos sin apartarlos de la tradición que les dio origen.
Tango en Guitarras — En vivo en Argentina (Live)
Origen: Ciudad de Buenos Aires y Mar del Plata | Sello: independiente
En En vivo en Argentina (Live), el dúo Tango en Guitarras propone un recorrido instrumental por distintos repertorios de la música popular argentina. Integrado por los guitarristas Ramón Maschio, oriundo de Buenos Aires, y Mariano Gil, nacido en Mar del Plata, el proyecto reúne tangos, milongas, valses criollos y folklore a través de arreglos propios. La selección incluye obras vinculadas a Aníbal Troilo, como La trampera, A la Guardia Nueva y Sur, junto con clásicos como Alfonsina y el mar, de Ariel Ramírez y Félix Luna, y El Humahuaqueño, de Edmundo Zaldívar. El diálogo entre las cuerdas y el trabajo rítmico ponen en primer plano las posibilidades expresivas de la guitarra dentro de la tradición musical argentina.
Publicado el 30 de octubre de 2026, el álbum registra un concierto realizado en el Teatro de la Torre de Pinamar y marca el debut discográfico del dúo. La formación nació como un puente cultural transatlántico entre dos músicos con trayectorias internacionales: Maschio está radicado en Lisboa, Portugal, mientras que Gil vive en Alemania y recorre distintos escenarios europeos. El encuentro en Argentina recupera ese vínculo con las raíces criollas desde una experiencia compartida sobre los escenarios de su país. La edición incluye, además, un pequeño libro dedicado a la historia del tango, el lugar de la guitarra en su desarrollo y las obras que integran el repertorio.
Los Amigos del Chamamé — Session Chamamé
Origen: Corrientes Capital | Sello: Session Chamamé
En Session Chamamé, Los Amigos del Chamamé presentan nueve piezas que recorren distintas expresiones del chamamé tradicional, con una sonoridad ligada al estilo tarragosero y a la música de bailanta. El álbum reúne canciones como Yo vivo mi vida, Triste despedida, Paraje Santa Rita y Arombyasy la nde ingratitud, que incorpora el guaraní al repertorio, junto con títulos como Alegrando las bailantas y El alma de las bailantas. Con el acordeón y las guitarras criollas como protagonistas, la propuesta alterna pasajes bailables con otros de tono romántico y melancólico, en un registro directo que privilegia la melodía y el pulso rítmico.
Publicado en 2026, el material se distingue por su formato breve, con interpretaciones que rondan el minuto de duración. Esta estructura concentra cada pieza en sus motivos melódicos y vocales principales, enlazando un tema con otro sin desarrollos extensos. La grabación se realizó en Corrientes Capital, en el marco del proyecto Session Chamamé, una iniciativa dedicada a registrar y difundir a músicos vinculados al circuito independiente del género. El resultado pone el foco en la interpretación y en la continuidad de una tradición musical que mantiene su presencia en peñas, bailantas y encuentros chamameceros.
Pablo Vainstein — Todos los ríos el río
Origen: General Roca, Río Negro / La Plata, Buenos Aires | Sello: Independiente
En Todos los ríos el río, Pablo Vainstein construye un repertorio de diez canciones en el que confluyen la canción rioplatense, el folklore y distintas expresiones de la música urbana contemporánea. Las guitarras, las percusiones y los vientos articulan una búsqueda que incorpora elementos del candombe, la bossa nova y la canción de autor, sin quedar atada a un único género. El disco cuenta con la participación de varios músicos de la escena independiente, entre ellos Malena Battista, presente en Diagonal 80, Sol de primavera e Idilio, además de Simón Marziali, Fernando Jalil, Tincho Acosta, Vani López, Nacho Meli y Nahue St. Los cruces vocales e instrumentales enriquecen un trabajo que privilegia la canción como espacio de encuentro entre distintas tradiciones musicales.
Publicado el 25 de octubre de 2026, el álbum toma su título de una imagen literaria asociada al universo de Julio Cortázar y propone pensar la música como un cauce en el que confluyen experiencias e influencias diversas. Esa idea encuentra una expresión concreta en la trayectoria de Vainstein: nacido en General Roca, Río Negro, comenzó a componer durante la adolescencia y se radicó en La Plata en 2015, ciudad que dejó una marca reconocible en su escritura. Diagonal 80, junto a Malena Battista, remite precisamente al trazado urbano platense y a la relación del compositor con su lugar de residencia. Entre la memoria patagónica, el pulso rioplatense y los cruces de géneros, Todos los ríos el río presenta una identidad musical en movimiento, construida a partir de múltiples afluentes que encuentran su cauce propio.
Dúo Amukan — Vestigios (Live)
Origen: Río Cuarto, Córdoba | Sello: independiente
En Vestigios (Live), el Dúo Amukan reúne nueve canciones del repertorio folklórico argentino en un registro en vivo. Integrado por Agustín Carletti y Mauricio Tarantola, el proyecto combina el trabajo vocal y los arreglos de guitarras en un recorrido por zambas y chacareras que enlaza clásicos populares con composiciones vinculadas a los paisajes del interior. La selección incluye La yapa, El olvidao, Zamba del pañuelo y Zamba y acuarela, junto con canciones como Los duendes de Alpa Corral y Paisano de barrio. El repertorio alterna momentos de mayor intensidad rítmica con pasajes de tono introspectivo, en una propuesta que encuentra en la interpretación compartida su principal sostén.
Publicado el 23 de octubre de 2026, el álbum prolonga el camino de un dúo formado en 2010 en Río Cuarto, ciudad que constituye el núcleo de su identidad artística. A lo largo de más de una década, Carletti y Tarantola construyeron un repertorio que combina composiciones propias con nuevas lecturas del cancionero folklórico. El cierre con Paisaje del sur cordobés recupera una de las piezas emblemáticas de esa búsqueda, que también dio nombre a su disco de estudio de 2020. Después del lanzamiento de Córdoba gringa, este registro en vivo reafirma el vínculo del dúo con la música y la geografía del sur cordobés, a través de canciones que evocan las costumbres y experiencias de los pueblos del interior.
Luis Salinas — Salinas x Salinas: A Dos Violas
Origen: Monte Grande, partido de Esteban Echeverría, provincia de Buenos Aires | Sello: Independiente
En Salinas x Salinas: A Dos Violas, Luis Salinas propone un encuentro entre guitarras que encuentra en el diálogo y la improvisación sus principales motores. A lo largo de nueve temas, el músico recorre distintos territorios sonoros, desde el jazz y la música afrolatina hasta el flamenco y el folklore argentino. El formato de dúo permite apreciar la riqueza de su lenguaje instrumental y la capacidad de las seis cuerdas para sostener melodías, ritmos y climas sin necesidad de grandes arreglos. Entre las piezas del repertorio sobresale Chacarera para Adolfo, homenaje al pianista y compositor Adolfo Ábalos, figura fundamental de la música santiagueña, cuya obra encuentra aquí una nueva lectura desde la guitarra.
El álbum también reúne encuentros con músicos de distintas procedencias y tradiciones. Juan Salinas, hijo del guitarrista, participa en Profundo y Un Clima, mientras que el catalán Jordi Bonell se suma a una versión de Te Extraño y el guitarrista flamenco Tomatito interviene en La Vuelta. El recorrido se completa con piezas como Nostalgia de Bossa, Salsa Pa’Coco y una nueva versión de Papagayo, que amplían el mapa rítmico del disco. Nacido en Monte Grande y formado musicalmente de manera autodidacta, Salinas construyó una trayectoria reconocida por su capacidad para atravesar géneros sin perder una voz propia. En este trabajo, la complicidad con su hijo y el diálogo con otros guitarristas convierten el encuentro instrumental en el eje de una propuesta que combina virtuosismo, cercanía y libertad expresiva.
Mariela Sotelo y su conjunto — La peña de la ciudad 23 (En vivo)
Origen: Corrientes Capital | Sello: La Muni Music
En La peña de la ciudad 23 (En vivo), Mariela Sotelo y su conjunto recuperan el pulso festivo del chamamé a través de una grabación que pone en primer plano la música compartida y la experiencia del escenario. El álbum reúne nueve canciones con un repertorio que enlaza clásicos del cancionero litoraleño y piezas de fuerte arraigo popular. Añoranzas, Bañado Norte, Kilómetro 11 y Puerto Tirol forman parte de un recorrido que privilegia la continuidad rítmica y la energía característica de las peñas y bailantas. La interpretación en vivo aporta espontaneidad a una propuesta orientada al encuentro colectivo, donde el chamamé conserva su vínculo con el baile y la celebración.
Publicado el 5 de julio de 2026 por el sello independiente La Muni Music, el disco forma parte de una serie de registros dedicados a las peñas populares y a los repertorios tradicionales del litoral. La propia Sotelo estuvo a cargo de la producción artística de este volumen, que reúne nueve temas y continúa una línea de trabajo también presente en otras publicaciones del conjunto, como Litoral de mi Gente 1. La selección incluye Galopera y Todo el Mundo a Cantar, canciones que amplían el recorrido festivo y refuerzan el carácter participativo del repertorio. Oriunda de Corrientes, Sotelo desarrolla una propuesta ligada a los escenarios y las tradiciones musicales de la región. En este registro, la música aparece en su dimensión social: un repertorio conocido que cobra sentido en la interpretación compartida y en el encuentro entre músicos y público.
Janne Lehtinen y Juan Falú — Abrazo por cueca
Origen: Helsinki, Finlandia / San Miguel de Tucumán, Argentina | Sello: Kitarastudio
En Abrazo por cueca, el guitarrista finlandés Janne Lehtinen y el músico argentino Juan Falú construyen un diálogo instrumental que reúne dos recorridos musicales y culturales. El EP contiene tres piezas de raíz folklórica —La Trunca Herrera, Catucho y Abrazo por cueca—, abordadas desde el encuentro entre guitarras y el intercambio de sus respectivos lenguajes. La precisión de la formación clásica de Lehtinen convive con el fraseo y el conocimiento profundo de las formas criollas de Falú, en una interpretación que pone el acento en los matices, los acentos rítmicos y la interacción entre ambos músicos. Sin necesidad de una formación amplia, el dúo encuentra en la cercanía de las cuerdas el espacio para explorar las particularidades de la chacarera trunca, la zamba y la cueca.
El encuentro es también el resultado de un vínculo prolongado de Lehtinen con la música argentina. En 2000, el guitarrista finlandés publicó Guitar Music from Argentina, trabajo en el que incluyó Del Buen Riego, un gato compuesto por Falú. Más de dos décadas después, este proyecto los reúne en una interpretación compartida de repertorio folklórico, con tres piezas que representan distintas expresiones de la tradición musical argentina. Radicado en Helsinki, donde también desarrolla su actividad en Kitarastudio, Lehtinen aporta su formación en la Academia Sibelius, mientras que Falú suma una trayectoria ligada a la composición, la interpretación y la investigación de las músicas de raíz. Abrazo por cueca convierte ese recorrido transatlántico en un encuentro de guitarras donde la tradición se transmite y se recrea a través de la escucha mutua.
Maxi Ciares — Folclore en el valle (Live) [Acoustic Versions], segunda entreega
Origen: San Salvador de Jujuy | Sello: Independiente
En Folclore en el valle, segunda entrega, Maxi Ciares presenta tres canciones registradas en vivo durante un concierto íntimo en Jujuy. Con una propuesta acústica que pone en primer plano las guitarras criollas y la expresividad del canto, el cantautor recorre sonoridades vinculadas al folklore norteño y andino. El EP reúne Zamba de una noche, Para andar y La espejeada, en un repertorio que recupera el pulso de la música de raíz y su relación con los paisajes del Noroeste argentino.
El registro suma dos encuentros que enriquecen el recorrido: Franco Paredes participa en Para andar, mientras que Wara Calpanchay comparte su voz en La espejeada. Las colaboraciones aportan matices a una propuesta despojada, en la que el diálogo entre las voces y las cuerdas ocupa un lugar central. Este lanzamiento se integra a un año de actividad para Ciares, que también publicó el single Bien jujeña, y continúa una búsqueda artística ligada a los ritmos, las voces y las tradiciones musicales de su provincia.
Jimena Gómez y Pablo Juárez Levar — A Duelo Criollo | Lado A
Origen: Paraná, Entre Ríos | Sello: Epsa Music
En A Duelo Criollo | Lado A, Jimena Gómez explora el universo del tango y la música criolla desde una interpretación que privilegia el dramatismo, la intimidad y la expresividad vocal. El EP reúne seis canciones y propone un recorrido por climas nocturnos y arrabaleros, con un repertorio que combina clásicos del género y composiciones menos transitadas. La apertura con Niebla del Riachuelo, de Enrique Cadícamo y Juan Carlos Cobián, establece el tono de una obra en la que la voz ocupa el centro de la escena y la instrumentación acompaña el desarrollo narrativo de cada pieza. El cierre con Duelo Criollo, el tango de Lito Bayardo y Juan Rezzano, refuerza el carácter teatral de una propuesta que entiende la interpretación como una forma de contar historias.
La dirección musical y los arreglos de Pablo Juárez Levar articulan el trabajo de un quinteto acústico integrado también por Martín Bracone en bandoneón, Pablo Brie en contrabajo y Gemma Scalia en violín. Las guitarras y las cuerdas construyen una trama sonora sobria, en la que cada instrumento contribuye a la tensión y los matices del repertorio. El disco continúa el camino iniciado por Gómez en Nodriza Mía (2024), proyecto en el que musicalizó poemas de Alfonsina Storni, aunque aquí el foco se desplaza hacia las raíces del tango rioplatense. Nacida en Paraná y formada inicialmente en danza clásica y española, la artista suma esa experiencia escénica a una interpretación que combina música y teatralidad. La denominación Lado A presenta esta entrega como la primera parte de un proyecto que deja abierta la posibilidad de una continuación.
Diana Farías — Mis poesías hechas canción, Vol. 2
Origen: Mar de Ajó, partido de La Costa, provincia de Buenos Aires | Sello: El Zaino Producciones
En Mis poesías hechas canción, Vol. 2, la obra de Diana Farías encuentra nuevas formas de expresión a través de un proyecto colectivo que reúne a intérpretes de distintas vertientes del folklore argentino y la música surera. Con 32 canciones, el álbum musicaliza poemas que recorren los afectos, la vida rural, la memoria y los paisajes bonaerenses. Zambas, milongas, huellas y otros ritmos de raíz criolla conforman un repertorio amplio, en el que cada intérprete aporta su propia lectura de los textos. La propuesta continúa el camino iniciado con el primer volumen, publicado en 2019, y pone en circulación una escritura vinculada a las experiencias familiares y comunitarias de la autora.
La iniciativa impulsada por el productor Carlos Córdoba reúne voces de distintas generaciones y trayectorias, entre ellas Javier Ceresani, Lucía Ceresani, Marita Carabajal, Daniela Massaro y Julio Rodríguez. Entre los títulos del repertorio aparecen Como Palomas, Con Mis Ojos Cerrados, Eternamente y La Negra Sosa, homenaje a Mercedes Sosa. Nacida de una vida profundamente ligada a Mar de Ajó, donde su familia se estableció en 1936, Farías construyó una obra poética atravesada por la identidad costera y las historias de su comunidad. Autora de libros como El llanto de mi pluma (2011) y Pasajeros del destino (2018), dejó en sus escritos un legado que este segundo volumen transforma en canto compartido. Publicado en 2026, el álbum adquiere además el carácter de homenaje póstumo a la poeta, fallecida en octubre de ese año.
Los Majestuosos del Chamamé — En vivo en No Podemos Así
Origen: Villaguay, Entre Ríos | Sello: Estudios Río Producciones
En En vivo en No Podemos Así, Los Majestuosos del Chamamé presentan dos extensos enganchados que reúnen nueve piezas del repertorio litoraleño. El registro recupera el pulso del chamamé maceta, de ritmo marcado y orientación bailable, con una selección que combina canciones como Pialando amaneceres, Peón de la construcción, Tu destino camionero y A mi gente. El recorrido culmina con Metéle plomo, tapecito!, uno de los clásicos asociados a la trayectoria del conjunto. La estructura en bloques continuos responde a una tradición arraigada en bailantas y festivales, donde la sucesión de temas sostiene el ritmo y privilegia la continuidad del baile.
Publicado el 28 de octubre de 2026 por Estudios Río Producciones, el EP recoge una actuación del ciclo audiovisual y peña musical No Podemos Así, producido por la misma compañía. El formato en vivo permite acercarse a una dimensión central de la propuesta de Los Majestuosos: el encuentro entre la música, el baile y la celebración colectiva. Con más de dos décadas de trayectoria, la agrupación mantiene una identidad ligada al chamamé entrerriano y a la tradición tarragosera, con un repertorio pensado para las pistas de baile y los escenarios populares. Este lanzamiento también tiene su correlato audiovisual en Costa Grande Dance Party 2026, registro difundido por la productora que amplía la experiencia del concierto más allá de las plataformas de audio.
Varios artistas — Mujer Identidad, Vol. 1
Sello: El Zaino Producciones
Editado en marzo de 2026, Mujer Identidad, Vol. 1 reúne distintas voces del folklore argentino en una producción impulsada por Carlos Córdoba. El álbum forma parte de una línea de trabajos colectivos orientados a reunir intérpretes y repertorios vinculados con las músicas de raíz, con especial atención al lugar de las mujeres en el cancionero popular. La propuesta articula voces de diferentes procedencias y trayectorias, entre ellas Lucía Ceresani, Silvi Del Valle, Viviana Montoya, Stella Correa y Florencia Martínez. En lugar de concentrarse en una única formación o estilo interpretativo, el proyecto construye un panorama coral que pone en circulación distintas expresiones del canto folklórico.
Entre las participaciones se destaca Lucía Ceresani, quien interpreta Mujer Bonaerense y Virgen de Sumampa, dentro de un repertorio que enlaza tradiciones regionales y diversas formas de expresión de la música nativa. El proyecto tuvo continuidad en septiembre de 2026 con la publicación de Mujer Identidad, Vol. 2, una segunda entrega que amplió la colección con 26 canciones y nuevas intérpretes, entre ellas Marita Carabajal y Valeria Reynoso. Ambos volúmenes comparten una intención: dar visibilidad a las mujeres que sostienen y renuevan el folklore argentino desde la interpretación, la transmisión de repertorios y la diversidad de sus procedencias. Así, Mujer Identidad, Vol. 1 se integra a una iniciativa discográfica que busca reunir esas voces en un mismo espacio de escucha.
Nano Ferioli — Insolencia tanguera
Origen: Sarandí, partido de Avellaneda, Buenos Aires | Sello: Brabacam
Con ocho canciones, Insolencia tanguera presenta a Nano Ferioli, cantor y compositor de 25 años, frente a un repertorio que reúne clásicos del tango y obras emblemáticas de la música popular argentina. Publicado el 23 de octubre de 2026, el álbum recorre composiciones de Astor Piazzolla y Horacio Ferrer, Carlos Gardel y Alfredo Le Pera, Eladia Blázquez, Andrés Calamaro y Fito Páez. Entre las versiones elegidas aparecen Vuelvo al sur, Chiquilín de Bachín, Sueño de barrilete, Por una cabeza y Las cosas tienen movimiento. La propuesta combina el respeto por esas obras con una interpretación que busca imprimirles una perspectiva propia, atravesada por la energía y la rebeldía de una nueva generación de cantores.
La producción, los arreglos y la dirección musical estuvieron a cargo de Sebastián Barbui, quien también aportó guitarras y bajo. El disco cuenta con la participación de Chino Laborde en Los cosos de al lao y Paloma, y de Daniel Ruggiero en bandoneón. Nacido en Sarandí, Ferioli tuvo sus primeros acercamientos al tango durante las reuniones musicales que se organizaban en la herrería de su abuelo. Comenzó a estudiar canto a los diez años y debutó en 2011; en 2016 publicó Por qué canto tangos, su primer disco, y en 2023 presentó Identitango. Su recorrido, que incluye reconocimientos en certámenes y formación con Amelita Baltar, encuentra en este nuevo trabajo una manera de reafirmar su identidad artística a través de un repertorio que enlaza distintas épocas de la música popular.
Presentación en vivo: miércoles 2 de diciembre de 2026, a las 21, en La Carbonera, Carlos Calvo 299, esquina Balcarce, San Telmo, Ciudad de Buenos Aires. Entradas por Passline.
Un mapa sonoro en permanente movimiento
Entre la tradición y la búsqueda de nuevos lenguajes, los 18 lanzamientos reunidos en esta edición de Lanzamientos de viernes trazan un recorrido por la diversidad de la música popular argentina. El chamamé, el tango, la chacarera y la canción de autor conviven con propuestas instrumentales, homenajes a grandes referentes y experiencias que exploran otras formas de abordar los géneros de raíz.
Desde distintas geografías y generaciones, cada producción aporta una mirada particular sobre un patrimonio musical que continúa transformándose. Discos de estudio, registros en vivo y proyectos colectivos dan cuenta de una escena activa, en la que la memoria y la innovación no son caminos opuestos, sino parte de una misma búsqueda. Una invitación de Revista MuLA a descubrir nuevas escuchas y seguir las huellas de una música que se renueva sin perder el vínculo con sus raíces.
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