Cantar desde el sur para hablarle al mundo
Desde 28 de Noviembre, en la Cuenca Carbonífera de Santa Cruz, Ariel Arroyo construyó una obra atravesada por la memoria familiar, el territorio y la búsqueda de una identidad musical patagónica. Cantautor, compositor e intérprete, entiende la canción como una forma de contar lo que sucede en su lugar para poder hablarle al mundo.
Hay lugares que no aparecen solamente en un mapa. Se quedan en la memoria, en las palabras aprendidas en casa, en una guitarra que pasa de una generación a otra. Para Ariel Arroyo, ese lugar tiene nombre propio: 28 de Noviembre, en la Cuenca Carbonífera del Río Turbio. Allí nació, allí comenzó a cantar y allí encontró las primeras coordenadas de una música que, con los años, buscaría llevar mucho más lejos.
Ariel nació el 10 de septiembre de 1987. Sus padres eran tucumanos y se habían radicado en el sur. En esa combinación —las raíces familiares llegadas desde el noroeste y una infancia transcurrida en un pueblo minero de Santa Cruz— comenzó a formarse una identidad que después aparecería una y otra vez en sus canciones.
La guitarra llegó de la mano de su padre. Tenía alrededor de diez años cuando aprendió sus primeros acordes. La música convivía en aquella casa con la literatura y con distintas manifestaciones artísticas. El vínculo familiar con el folklore sería decisivo para un chico que poco después comenzaría a escribir sus propias canciones.
A los trece años ya componía. Mientras recorría escenarios, certámenes y festivales de la Cuenca Carbonífera y de Santa Cruz, empezaba también a buscar algo que tardaría varios años en encontrar: una forma propia de decir.
Ganó el Pre-Laborde por Santa Cruz, el Pre-Cosquín de Río Grande y participó de distintos encuentros de la canción folklórica. En 2016 representó y expuso sobre la identidad patagónica en espacios vinculados a la Academia Nacional del Folklore y al Ministerio de Cultura de la Nación.
Una identidad que todavía se está construyendo
El camino no consistía solamente en acumular escenarios. Para Arroyo, componer es un oficio. Una búsqueda permanente que requiere observar, procesar y transformar lo vivido en canción.
Quizás por eso su relación con el territorio nunca quedó reducida a describir paisajes.
La Patagonia de Ariel también está hecha de personas, historias, migraciones, trabajo y memoria. Es la Patagonia de una familia que llegó desde Tucumán y echó raíces en una comunidad carbonera. Es la Patagonia de los pueblos del sur y de una cultura que todavía está construyendo sus propias formas de expresión.
Cuando se fue a Buenos Aires, esa distancia terminó de revelarle algo. Allí apareció también la necesidad de volver sobre su infancia, sobre 28 de Noviembre y sobre aquello que había quedado atrás. El territorio empezó a convertirse no solamente en paisaje, sino en materia de composición.
“Pintar tu aldea y serás universal.”
La idea resume buena parte de su búsqueda: contar lo que sucede en el propio lugar no significa encerrarse. Puede ser, precisamente, la manera de abrir el juego y hablarle al mundo.
Una Patagonia que canta su propia historia
Su primer disco, Al Sur del Cielo, apareció en 2016. Fue un trabajo independiente, producido por el propio Arroyo y editado por el sello Acqua. El álbum fue declarado de interés cultural por el Senado de la Nación.
El reconocimiento institucional acompañaba un recorrido que ya había comenzado mucho antes: desde los escenarios de la Cuenca hasta encuentros nacionales, Arroyo venía construyendo una propuesta vinculada explícitamente con la identidad patagónica.
En Al Sur del Cielo también aparece una preocupación histórica. “Patagonia Rebelde”, con prólogo de Osvaldo Bayer, recupera la memoria de las huelgas obreras de 1920 y 1921. La canción se convierte así en una forma de conservar una historia colectiva.
En esos años compartió escenarios con Hugo Giménez Agüero, Eduardo Guajardo, Juan Falú, el Dúo Coplanacu, Magdalena León, Peteco Carabajal, Raly Barrionuevo, Rubén Patagonia y otros referentes de la música popular.
En 2018 llegó otro momento importante: Ariel pisó por primera vez el escenario mayor de Cosquín.
Del sur hacia afuera
El segundo capítulo discográfico llegó con Patagón, publicado en 2023.
El disco profundiza una pregunta que atraviesa toda su obra: cómo construir una música propia sin convertir la identidad en una frontera.
“Hijos del viento”, uno de sus adelantos, funciona como una muestra de esa búsqueda. La canción recupera elementos de la identidad santacruceña y los pone en diálogo con nuevas sonoridades. No se trata de conservar una música patagónica intacta, sino de hacerla crecer.
En Patagón aparecen colaboraciones con Raly Barrionuevo, José Luis Aguirre y Ailén Sandoval, entre otros. El repertorio reúne canciones que vuelven sobre el territorio, la memoria, la naturaleza y las preguntas de quien habita el sur.
El paisaje, entonces, deja de ser postal.
Se convierte en pregunta.
¿Qué significa ser patagónico? ¿Cómo se construye una identidad en una región atravesada por migraciones? ¿Qué canciones necesita hoy ese territorio?
Ariel Arroyo responde desde la creación.
La canción como forma de vida
Hay algo que atraviesa su recorrido desde aquellos primeros acordes aprendidos con su padre: la convicción de que la música puede contar aquello que de otro modo corre el riesgo de perderse.
La historia familiar. El pueblo minero. La memoria obrera. El paisaje. Las voces que llegaron desde otros lugares. Los músicos que abrieron camino. Las nuevas generaciones.
Todo eso entra en sus canciones.
Y por eso su obra no busca solamente representar a la Patagonia. Busca participar de la construcción de su cancionero.
Ariel Arroyo no canta una Patagonia congelada en una postal. Canta una Patagonia que trabaja, recuerda, migra, vuelve, transforma sus paisajes y todavía está buscando nuevas formas de nombrarse.
Una Patagonia que también es tucumana porque sus padres llegaron desde allí; carbonera porque la Cuenca forma parte de su historia; santacruceña porque allí construyó su identidad; y universal porque las canciones, cuando encuentran una verdad propia, pueden viajar mucho más lejos que quien las escribe.
Desde 28 de Noviembre, Ariel Arroyo sigue haciendo eso: juntar memoria, territorio y oficio para convertirlos en canciones.
Y desde ese pequeño punto del mapa, mirar hacia el mundo.
🎧 Para empezar a escucharlo
Al Sur del Cielo (2016)
El debut donde Ariel pone en canciones la identidad, la historia y la memoria de la Patagonia.
Patagonia Rebelde
La memoria de las huelgas obreras de 1920 y 1921 convertida en canción.
Azul de infancia
Una mirada hacia el territorio natal desde la distancia y la memoria.
Hijos del viento
Una canción que resume su búsqueda de una identidad patagónica abierta a nuevos sonidos.
Patagón (2023)
El disco donde amplía su lenguaje sin abandonar el territorio que sostiene su obra.
¿Por qué deja una Nueva Huella?
Porque Ariel Arroyo no se limita a cantar la Patagonia: participa de la construcción de su propio cancionero.
Desde una localidad de la Cuenca Carbonífera, con raíces familiares tucumanas y una identidad forjada en el sur, convirtió el territorio, la memoria, el trabajo y las historias de su gente en materia de composición. Pero su búsqueda no consiste en encerrar la música patagónica dentro de una tradición fija. Al contrario: la expande, incorpora nuevos sonidos y la pone en diálogo con otras músicas.
Su huella está justamente ahí: en demostrar que una canción nacida en 28 de Noviembre puede hablar de un territorio particular y, al mismo tiempo, encontrar una resonancia mucho más lejos.
Porque para Ariel Arroyo, cantar desde el sur no significa cantar hacia adentro.
Es encontrar una voz propia para poder hablarle al mundo.
Por Federico «Poni» Rossi
Deja un comentario